Лепестки вместо красок: необычные картины художницы из сиэттла – здоровый образ жизни

Картины из цветов: когда вместо красок сама природа

Лепестки вместо красок: необычные картины художницы из Сиэттла - здоровый образ жизни

Предлагаю вам познакомиться с необычными и удивительными работами фотографа из Чикаго и, возможно, вдохновиться на создание собственных произведений.

Что вы видите, когда смотрите на окружающую вас природу? На распускающиеся в саду цветы? На шелестящие на деревьях листочки? Не увидеть во всем этом красоты довольно сложно, именно поэтому мы каждую весну усердно трудимся на участке, чтобы в новом сезоне одеть свой сад в новое убранство.

Но есть такие люди, которые смотрят на вещи под особым углом. В их руках цветы, листья, ветки приобретают новый смысл. Как, например, у фотографа Вики, которая живет в Чикаго.

Она очень любит отдыхать от шумного города в провинции, и однажды она задумалась, как бы выглядел портрет Матери Природы. Решение пришло само собой.

Вики начала создавать образы прекрасных девушек из природных материалов, и вот что из этого получилось.

Все элементы композиций просто выложены на листок бумаги. Ничего из этого не приклеено, ничего не закреплено скотчем.

Сделать одно такое произведение непросто. Важно уметь находить новый смысл в привычных вещах, даже если это что-то совсем не примечательное. Опавшие листья могут стать бровью, а тонкие веточки помогают создать форму лица (скулы, подбородок). Но это всего несколько примеров. На самом деле, фантазировать можно бесконечно.

Только представьте, как непросто найти цветок, колосок, листок или травинку, которые были бы похожи на часть тела, волосы или украшения. Автор этих природных картин провела немало времени в прогулках на свежем воздухе. Но, как она сама признается, это для нее – самая настоящая терапия.

Как Вики создает свои картины? Если это портрет, то из веточек можно сформировать лицо. Дальше можно поискать среди свежих лепестков роз тот самый, который будет похож на губы.

Потом с помощью пинцета можно выложить на холст мелкие цветочки бессмертника, чтобы добавить глазам на портрете “блеска”… Заранее невозможно сказать, что получится из собранных материалов, но во время работы картины рождаются сами собой.

Знание того, что все эти работы временны, одновременно радует и огорчает фотографа. С одной стороны, каждый раз можно создать что-то новое с чистого листа. Но с другой – так хочется сохранить эту красоту надолго. Именно поэтому мастер фотографирует свои работы и выкладывает в Интернет.

Как считает девушка, любой может создавать такие шедевры у себя дома. Достаточно только присмотреться к тому, что нас окружает. Иногда можно даже не выходить за пределы собственного сада.

Быть может, к ней стоит прислушаться? Пройдитесь по участку, соберите природные “краски”, разложите на ровной поверхности и попробуйте создать из них какую-нибудь картину.

И посмотрите, что из всего этого получится!

Источник: https://www.ogorod.ru/ru/main/inspiration/10758/Kartiny-iz-cvetov-kogda-vmesto-krasok-sama-priroda.htm

Цветочное настроение и чудеса акварельной живописи от Билли Шоуэлл

Юлия Скрипник

Люди весной или в приподнятом настроении порхают словно бабочки, или страдают от авитаминоза и аллергии. Первым ботаническая живопись поможет еще больше радоваться жизни, а вторым подарит возможность наслаждаться цветами, отдыхать и наполняться силами.

В своей новой книге «Ботанические портреты» известный акварелист Билли Шоуэлл делится секретами ботанической иллюстрации. Для новичков в книге много базовых советов. Профессионалов Билли Шоуэлл побалует ботаническими нюансами: как рисовать шипы на розе, капли росы на листьях, волнистые края лепестков, сочные апельсины и пушистые почки. Доставайте кисточки и краски!

О книге

Эта книга как аппетитное пирожное — видишь его и сразу хочется откусить кусочек. Большая, с яркими разворотами и книжным «ароматом». Под обложкой — пошаговые инструкции, фишки художников, подсказки по выбору материалов и инструментов, работе с натуры и технике живописи.

Рисунки Билли настолько реалистичны, что кажется, переверни книгу вверх ногами — и из нее посыпятся лепестки живых цветов.

Откройте ее, полистайте — и наполнитесь весенне-цветочным вдохновением.

«Я поделюсь своей техникой рисования и советами. Я кропотливо собирала их, прислушиваясь к мнениям других художников, практикуясь и, конечно, делая выводы из своих ошибок и маленьких озарений, посещавших меня за годы работы акварелью».

Билли Шоуэлл

Приступаем

Выбрать объекты для изображения — задача не из легких. Чтобы насладиться процессом, начните с цветка или фрукта, который вам нравится. Забудьте о стандартном натюрморте «пустая бутылка из-под вина с апельсином» и изобразите любимое растение.

Как создать подходящее настроение? Просто скажите себе: «Я не буду стараться закончить картину, а просто хочу посмотреть, что получится».

При создании картины реалистичность изображения сохраняется, но вы вольны сделать композицию настолько эстетически привлекательной или фантазийной, насколько пожелаете.

Посмотрите на интересные композиции ниже.

Работа кистью No 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

В книге описаны еще приемы работы с кистями № 2,6,8. При аккуратном обращении с кистями можно всю жизнь рисовать одним набором из четырех кистей.

Капли воды

Капли воды оживляют рисунок. Рисовать их гораздо проще, чем кажется, и очень интересно. Используйте кисть No 2 с очень тонким кончиком. Прежде чем приступить к рисованию, тщательно рассмотрите свет, цвет и тень на реальной капле воды.

  1. Корректирующей кистью сотрите краску на маленьком участке размером с каплю. Для этого увлажненной кистью проведите по высохшему слою краски.
  2. Смешайте краску чуть более темного зеленого оттенка и нанесите ее на затененную сторону капли кончиком тонкой кисти. Дождитесь высыхания.
  3. Смешайте краску более яркого зеленого оттенка и нарисуйте ею внутреннюю часть капли. Пока краска сохнет, нарисуйте маленькую падающую тень с одной стороны капли.
  4. Когда все полностью высохнет, кончиком скальпеля процарапайте блики на капле.

Иллюстрация из книги

Забавляясь и пробуя разные способы нанесения краски, вы научитесь увереннее с ней обращаться.

В этом руководстве, как в энциклопедии, можно найти ответы на все вопросы и упражнения для отработки живописных техник. В книге сотни примеров, деталей и мельчайших нюансов ботанической живописи.

Еще в книге:

  • Обзор материалов и инструментов для ботанической живописи
  • Как работать с натуры
  • Способы исправления ошибок, подтеков и неточностей
  • Рисование сложных объектов: несимметричная форма, сросшиеся лепестки, колючки, почки, семечки и косточки
  • Создание разных структур: бархатистой, гладкой, пушистой, ворсистой, складчатой, пупырчатой, пористой
  • Работа по увеличенной фотографии
  • Финальные штрихи: натягивание и оформление картин

… и десятки часов удовольствия от рисования.

Ботаническая живопись дарит возможность побыть «здесь и сейчас», наслаждаться процессом и радоваться результатам. Позвольте себе этой весной быть беззаботными и счастливыми.

P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки, получать скидки, участвовать в творческих челенджах.

Источник: https://blog.mann-ivanov-ferber.ru/2017/05/16/cvetochnoe-nastroenie-i-chudesa-akvarelnoj-zhivopisi-ot-billi-shouell/

Талантливые художники создающие необычайные картины

Мир полон творческих людей и с каждым днём появляются сотни новых картин, пишутся новые песни. Конечно, в мире искусства, не обходится без оплошностей, но есть такие шедевры настоящих мастеров, которые просто захватывают дух! Их работы мы вам сегодня и покажем.

Дополненная карандашом реальность

Фотохудожник Бен Хейн (Ben Heine) продолжил работу над своим проектом, который представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии. Сначала он делает от руки набросок карандашом на бумаге. Затем фотографирует рисунок на фоне реального объекта и дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство! 

Иллюстрации Алисы Макаровой

Алиса Макарова — талантливая художница из Санкт-Петербурга. В век, когда большинство изображений создается при помощи компьютера, интерес нашей соотечественницы к традиционным формам живописи вызывает уважение. Один из последних ее проектов — триптих «Vulpes Vulpes», на котором можно увидеть очаровательных огненно-рыжих лисиц. Красота, да и только!

Изящная гравировка

Художники по дереву Поль Роден и Валерия Лу объявили о создании новой гравюры под названием «Моль». Кропотливая работа и изящное мастерство авторов не оставляют равнодушными даже самых упертых скептиков. Гравюра будет представлена на предстоящей выставке в Бруклине 7 ноября.

Рисунки шариковой ручкой

Наверное, каждый хоть раз на лекциях вместо того, чтобы записывать слова преподавателя, рисовал в тетрадке различные фигурки. Была ли художница Сара Эстеж (Sarah Esteje) в числе таких студентов неизвестно.

Но то, что ее рисунки шариковой ручкой впечатляют — неоспоримый факт! Сара просто доказала, что совсем не нужно иметь каких-то особенных материалов для того, чтобы создать что-то действительно интересное.

Сюрреалистические миры Артема Чебохи

Российский художник Артем Чебоха создает невероятные миры, где существует лишь море, небо и бесконечная гармония. Для своих новых работ художник выбрал очень поэтичные образы — странник, путешествующий по неизведанным местам и киты, кружащие в облаках-волнах, — полет фантазии у этого мастера просто безграничный.

Точечные портреты

Кто-то задумывается над техникой мазка, кто-то над контрастом света и тени, ну а художник Пабло Руис Хурадо (Pablo Jurado Ruiz) рисует точками! Художник развил идеи жанра пуантилизма, присущий еще авторам эпохи неоимпрессионизма, и создал свой собственный стиль, где детали решают абсолютно все. Тысячи касаний к бумаге в результате создают реалистичные портреты, которые так и хочется разглядывать.

Картины из дискет

В эпоху, когда многие вещи и технологии устаревают со скоростью проходящего мимо экспресса, довольно часто приходится избавляться от ненужного хлама.

Однако, как оказалось, не все так печально, и из старых предметов можно сделать очень даже современное произведение искусства.

Английский художник Ник Гентри (Nick Gentry) собрал у друзей квадратные дискеты, взял баночку краски, да и нарисовал на них потрясающие портреты. Получилось очень красиво!

На грани реализма и сюрреализма

Берлинский художник Хардинг Мейер (Harding Meyer) очень любит рисовать портреты, но дабы не стать очередным гиперреалистом, он решил поэкспериментировать и создал серию портретов на грани реальности и сюрреализма.

Эти работы позволяют взглянуть на человеческое лицо как на нечто большее, чем просто «сухой портрет», выделяя его основу — образ.

В результате таких поисков работы Хардинга заметила Галерея современного искусства в Мюнхене, которая будет выставлять работы художника уже 7 ноября.

Картины пальцем на Ipad

Многие современные художники экспериментируют с материалами для создания картин, однако японец Сейкоу Ямаока (Seikou Yamaoka) переплюнул их всех, взяв в качестве полотна свой Ipad.

Он просто установил приложение ArtStudio и принялся не просто рисовать, а воспроизводить самые известные шедевры искусства.

Причем делает он это не какими-то специальными кистями, а пальцем, что вызывает восхищение даже у людей, далеких от мира искусства.

«Деревянная» живопись

Используя все, от чернил до чая, художница по дереву Мэнди Цзун (Mandy Tsung) создала по-настоящему завораживающие картины, наполненные страстью и энергией. В качестве основной тематики она выбрала загадочный образ женщины и ее положение в современном мире.

Читайте также:  В чём заключается польза активного отдыха? - здоровый образ жизни

Гиперреалист

Каждый раз, когда вы находите работы художников-гиперреалистов, то невольно задаете себе вопрос: «Зачем они всем этим занимаются?» У каждого из них свой ответ на это и порою довольно противоречивая философия.

Но художник Дино Томик говорит прямо: «Я просто очень люблю свою семью». День и ночь он рисовал и пытался не упустить ни одной детали из портрета своих родных. На один такой рисунок у него уходило как минимум 70 часов работы.

Говорить о том, что родители были в восторге, значит ничего не сказать.

Портреты из солдатиков

18 октября в лондонской галерее Opera Gallery стартовала выставка работ Джо Блэка (Joe Black) под названием «Ways of Seeing».

Для создания своих картин художник использовал не только краски, но и самые необычные материалы — болты, нагрудные значки и многое другое. Однако основным материалом послужили….

игрушечные солдатики! Самыми интересными экспонатами экспозиции можно назвать портреты Барака Обамы, Маргарет Тэтчер и Мао Цзэдуна.

Чувственные портреты маслом

Корейская художница Ли Рим (Lee Rim) еще пару дней назад была не так известна, однако ее новые картины «Девушки в краске» вызвали широкий отклик и резонанс в мире искусства.

Ли говорит: «Главной темой моей работы являются человеческие эмоции и психологическое состояние. Даже при том, что мы живем в различных средах, в определенный момент времени мы чувствуем то же самое, когда мы смотрим на объект.

» Возможно именно поэтому, смотря на ее работы, хочется понять эту девушку и проникнуться ее мыслями.

Источник: https://4tololo.ru/content/3568

10 художников, которые покорили цвет

Яркие пятна, брызги света, искрящийся воздух — эти художники видят мир трогательно красивым и восхитительно цветным.
AdMe.ru предлагает взглянуть на мир глазами этих волшебников. Вашему вниманию подборка картин современных импрессионистов, мастерски владеющих цветом и светом.

© Tzviatko Kinchev  

© Tzviatko Kinchev  

© Tzviatko Kinchev  

Работы болгарского художника Цвиатко Кинчева в стиле импрессионизма — это цифровая живопись: они выполнены на компьютере, в программе Photoshop. Невероятно сочные творения художника подчеркивают красоту и яркость окружающего мира.

© Willem Haenraets  

© Willem Haenraets  

© Willem Haenraets  

Голландский художник Вильям Хенритс работает акварелью, акрилом и пастелью. Его творения — это удивительная нежность, звенящий воздух, которым дышат его краски, его изящные линии. Работы Вильяма известны во всем мире в виде высококачественных постеров и литографий.

© Юрий Петренко  

© Юрий Петренко  

© Юрий Петренко  

Юрий Петренко родился в Сочи. Профессионально занимается живописью около 20 лет. Сочные цвета, милые домики, корабли и море. От его картин веет жарким солнцем и соленым ветерком. Работы находятся в частных коллекциях практически во всех странах мира.

© Овик Зограбян  

© Овик Зограбян  

© Овик Зограбян  

Армянский художник Овик Зограбян появился на свет в семье известного художника и скульптора Никогоса Зограбяна. За характерными для импрессионизма штрихами проступает уникальный стиль самого художника. Его уютные цветные города, яркие домики наполнены солнцем и счастьем.

© Linda Wilder  

© Linda Wilder  

© Linda Wilder  

Линда Вайлдер — канадская художница. Линда обожает писать пейзажи, а мастихин — один из любимых ее инструментов. Яркие, точные мазки, тонко подмеченные оттенки и линии — картины Линды есть в корпоративных и частных коллекциях в Канаде и по всему миру.

© Ken Hong Leung  

© Ken Hong Leung  

© Ken Hong Leung  

Китайско-американский художник Кен Хонг Лунг тонко чувствует цвет и умеет передать магию покоя. Его рыбацкие деревни и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах Гонконга. Кен считается одним из лучших мировых художников-неоимпрессионистов. Его называют хозяином заколдованных пейзажей, мечтательных настроений и магических отражений света и цвета.

© Johan Messely  

© Johan Messely  

© Johan Messely  

Йохан Мессели живет и работает в Бельгии. Его картины отражают уютный мир тенистых провинциальных двориков, старинных калиточек и добрых окошек. Йохан умеет передать небрежными штрихами умиротворение и тихое счастье. Работает художник маслом и пастелями.

© Jill Charuk  

© Jill Charuk  

© Jill Charuk  

Джилл Чарук — современная канадская художница. Двадцать лет творила в индустрии одежды и интерьера. Она обожает утрировать цвета, усиливать контрасты. Ее яркие картины получили международное признание, они есть в коллекциях современного искусства в Северной Америке, Мексике и Европе. Джилл пишет в основном маслом и акрилом.

© Леонид Афремов  

© Леонид Афремов  

© Леонид Афремов  

Леонид Афремов — всемирно признанный художник-импрессионист. Уроженец города Витебска, Республика Беларусь. Художник использует мастихин, работает в основном масляными красками. Вдохновение, по его собственным словам, черпает из многочисленных путешествий. Леонид видит мир ярким, сочным и умеет поделиться своим чудесным видением.

© E. J. Paprocki  

© E. J. Paprocki  

© E. J. Paprocki  

Эжен Джей Папроски родился в Чикаго. Большинство картин импрессиониста написаны на пленэре. Он любит быстро уловить суть, поймать настроение города и выплеснуть точно подмеченную эмоцию на холст. Некоторые картины художника находятся в стенах Белого дома, американских посольствах в Кувейте и Уругвае.

Фото на превью Willem Haenraets

  • Фотографии, которые доказывают, что каждый сам пишет сюжет своей сказки
  • Эксперты рассказали, какие вещи опасно оставлять в машине в летнюю жару и чем это грозит
  • 10 вещей, созданных специально для тех, кто вечно что-то теряет, проливает и обжигается
  • 19 доказательств, что некоторые люди пойдут на все, лишь бы потроллить окружающих
  • Почему каждому ребенку нужна собака
  • Посмотрите на самых красивых жен футболистов, которые приедут на чемпионат мира — 2018 в Россию
  • Мы собрали для вас фотографии- антидепрессанты, чтобы вы посмеялись от души
  • Какие признаки проблем со здоровьем чаще всего написаны на лице
  • 14 раздражающих вещей в путешествиях, которые способны вывести из себя даже святого
  • 7 токсичных привычек, которые не дают вам почувствовать себя успешным
  • Модные новинки кулинарии, которые вгонят в ступор любого гурмана
  • Если вам кажется, что вы повидали в жизни все, то наши истории с непредсказуемым финалом убедят в обратном
  • 17 вещей, увидев которые вы захотите сказать только одно слово: «О-фи-геть!»
  • Модная диета, которую выбирают голливудские звезды, состоит только из 1 правила
  • 15 хитростей для родителей, которые точно пригодятся и облегчат жизнь
  • Социофобия — совсем не милая особенность интровертов. Это серьезное заболевание

Источник: https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/10-hudozhnikov-kotorye-pokorili-cvet-1259865/

Как картины меняют нашу жизнь? Картина приносящая счастье

Видеомаркетинг –
мощный инструмент продвижения

Живописи уже много веков. Она прошла долгий эволюционный путь, начиная от наскальных рисунков на стенах пещер древних людей и заканчивая инновационными картинами. Каждый любитель живописи выбирает свое направление – модерн, экспрессионизм, кубизм, пейзажи, портреты, маринистика.

Направлений много, но цель у картин одна – доставить обладателю радость, настроить его на гармонию и уют. Многие предпочитают покупать картины для дома, а не только любоваться ими в музеях и картинных галереях.

И зачастую было отмечено, что эти предметы искусства влияют на жизнь их владельцев.

Купить заказать картину на счастье, заказать картину на удачу

Картины Оксаны Тумадин

Художница Оксана Тумадин (психолог и специалист по арт-терапии, авторские методы, включая точные науки, помогли многим изменить жизнь к лучшему) уверена, что все написанные картины обладают особым даром оказывать влияние на человека.

Например, в основе ее картин лежит один из главных источников создания картины – погружение в суть явления (понятия, запроса), глубоко понимаемую на уровне естественно работающих законов и точно работающих формул.

Именно этот настрой, пробуждающий связь человека с источником плюс вдохновение, мысли, чувства и ощущения картина проявляет на полотне с помощью кистей и красок. Когда картина написана от души, от чистого сердца, можно не сомневаться, что владелец картины почувствует замечательные изменения в своей жизни.

Картина приносящая счастье

Часто люди спрашивают – есть ли такие картины, приносящие счастье, удачу?
Есть же всякие амулеты, обереги, медальоны, почему бы и картинам не выполнять эту же функцию?

Ответ на этот вопрос – Да, есть!

Картины обладают своей аурой, способной влиять на те или иные события в жизни обладателя. Всем известно, что аквариумные рыбки успокаивают нервы и настраивают на спокойствие. То же самое могут и картины.

Многие попадают в тяжелые или сложные ситуации, не могут найти выход или подсказки.

И картины, в сути которых есть вход и выход, есть путь и реализация, подсказывают выход или нужное решение, невидимым образом направляя в нужное русло.

Как выбрать «свою» картину?

Это так трудно, считают люди, ведь картин – великое множество, и все красивы, красочны и привлекательны.

Однако есть один небольшой секрет – при взгляде на картину возникают необычные физические ощущения –учащенное сердцебиение, мурашки по телу. Это означает, что картина выбрала Вас.

В ней есть тот вариант реализации Вашего запроса, просьбы, желания, который подходит именно Вам.

Оксана Тумадин пишет картины на все случаи жизни – и для вдохновения, и для успешного ведения бизнеса, и удачи в личной жизни, и для выхода из трудных ситуаций. Главное – выбрать именно ту, которая подойдет вам.

Многим нравится заказывать свой портрет, перед написанием которого обязательно проводится работа, чтобы внутри произошло преобразование энергии и в портрете зафиксировалось Высшее раскрытие и социальной реализации Личности данного человека.

Многие обладатели уже обрели то, что по сути несла картина, отзывы и добрые слова вы можете прочитать на отведенной страничке.

При покупке картины проводится небольшая беседа с автором. Она поможет настроиться на нужную волну. И можно быть уверенным, что после приобретения, в жизни начнутся изменения в лучшую сторону.

Для более подробной информации можно связаться с автором – художницей Оксаной Тумадин, или с менеджером Марией (oksana@womenstime.ru / maria@womenstime.ru). Перейти на сайты Оксаны Тумадин и подробнее узнать о ней можно здесь

Прекрасные картины обязательно улучшат вашу жизнь и привнесут в нее больше ярких красок, положительных эмоций, свободы и энергии.

Смотрите видео, как создается картина, завершающая процесс работы в группе (в формате выездного группового тренинга с Оксаной Тумадин по арт-терапии и раскрытии своего ресурса и предназначения (тренинг и рисунок на о. Искья)

Как картины меняют нашу жизнь?  артины Оксаны Тумадин

Смотрите ниже видеогалерею картин Оксаны Тумадин

Источник: https://womenstime.ru/kak-kartiny-menyayut-nashu-zhizn/

Необычные картины или художники со странностями

На мой взгляд, живописцы прошлых веков, ставшие классиками, чьи полотна для нас – настоящие шедевры, были мастерами, с которых нужно брать пример. Но в последние десятилетия в изобразительном искусстве появилось новое веяние, кардинально отличающееся от классической школы рисования…

Читайте также:  Лечение ларингита народными средствами - народная медицина

Картина кровью Максиме Таккарди

Зачастую картины современных авторов, по моему мнению, довольно примитивны и уродливы (не все, конечно). Есть среди них и те, которые буквально шокируют и заставляют задуматься об адекватности художника, их создавшего.

Речь идет о случаях, когда мастера используют весьма оригинальные изобразительные средства и нетрадиционное рисование.

Они пишут свои полотна не карандашами и красками, а собственными калом, кровью, спермой, а вместо кистей используют грудь или половой член… Что это – креативная идея, извращение или желание любой ценой привлечь внимание к своим бездарным полотнам?

Кровавый автопортрет

Скульптура из крови Марка Куинна

Мастеров, пишущих картины своей собственной кровью, немало. Например, выше вы видите картину французского художника Максиме Таккарди. Но наибольшую известность получили работы англичанина Марка Куинна, который не только рисует кровью цветы, женщин, мясо и многое другое, но и ваяет скульптуры.

Особую известность получила его скульптура-автопортрет, на создание которой он собирал собственную кровь (почти пять литров) в течение полугода. Работу он продал местному музею за 14 тысяч фунтов.

Поняв, что его полотна могут приносить ему доход, Куинн вплотную занялся кровопусканиями и написанием кровавых картин. Удивительно, но его выставки с неизменным успехом идут по всему миру.

На слова скептиков о его чудаковатости Куинн отвечает, что даже некоторые классики, например, Рембрандт, писали кровью.

Вместо кисти – обнаженная грудь внушительного размера

Картина грудью, Кира Айн Варзеджи

Все, что нужно в этом случае для творчества – это лист бумаги, море краски, большая грудь и вдохновение… Удивительно, но подобных художниц по всему миру немало (есть они и в России), но наибольшую популярность получили творения американки Киры Айн Варзеджи.

Если другие грудастые художницы водят грудью по бумаге, вырисовывая детали картины, то Кира предпочитает абстракцию. Она макает свой бюст в краску то одного, то другого цвета и начинает рисовать… Легкие мазки сменяются плотным прижатием груди к бумаге, все зависит от фантазии мастерицы. Главное, по ее словам, – это особое сочетание цветов.

Для Киры Айн Варзеджи такое художество не только доставляет удовольствие, но и приносит неплохой доход.

Вместо красок – кал

Ривунок калом Мартина фон Островски

Следующий художник-оригинал (немец Мартин фон Островски) предпочитает вместо красок использовать свои собственные экскременты. Первый его «шедевр» – собственный автопортрет.

Затем он, очевидно, решил, что портреты уважаемых людей (а себя он относит к этой категории) не должны «благоухать» так мерзко, поэтому следующая и последняя картина, написанная калом, изображает Гитлера. По мнению Островски, этот персонаж заслуживает только таких красок.

Справедливости ради, нужно сказать, что Островски не единственный художник, рисующий экскрементами. Англичанин нигерийского происхождения Крис Олифи создал портрет Девы Марии, используя кал слонов. Не богохульство ли?

Картины спермой

Картина спермой Мартина фон Островски

Это творчество вышеупомянутого Мартина фон Островски. Дело в том, что он гомосексуалист, понятно, что его вдохновляют мысли о мужчинах и их телах.

Естественно (для него, по крайней мере), что Мартин стал использовать в качестве краски собственную сперму. Дело это долгое и затратное, на одно «произведение» нужно около сорока семяизвержений.

Сначала автор акриловой краской наносит на темный лист бумаги мужской силуэт и, стоя над ним, начинает возбуждать себя. Успеть нужно до высыхания краски, чтобы сперма попала на нужное место картины и засохла вместе с краской. Понятно, что на один «шедевр» уходит немало сил и времени.

Неудивительно, что его полотна популярны только среди таких же геев, как он, поскольку у людей с нормальной ориентацией они вызывают, по меньшей мере, неприязнь. Выставки Островски проходят в гей-музее Берлина.

Картины из пепла кремированных людей

Картина из пепла

Во многих странах людей кремируют, а пепел отдают родственникам. Те распоряжаются им так, как велел покойный. Кто-то его хоронит на кладбище – в основном, так делают люди консервативные, ведущие оседлый образ жизни.

А те, кто часто меняет место жительства, предпочитают иметь напоминания об усопших рядом с собой. Одни делают различные украшения из пепла, о чем мы рассказывали в статье “Бисер из праха умершего – необычные ритуальные услуги”. А другие заказывают портреты усопших, написанные их пеплом.

Одной их художниц, работающих с таким «материалом», является американка Рэйвен Джей Коллинз. Она делает не только черно-белые, но и цветные портреты, правда, они стоят дороже – 800 долларов, а не 500. Секрет приготовления «пепельной краски» Коллинз держит в тайне.

Для работы она просит лишь четкую фотографию и капсулу с пеплом умерших.

Половой член вместо кисти

Рисунок фаллосом

Своим пенисом вместо кисти пользуется австралийский художник Тим Патч. Более того, он очень любит писать свои «шедевры» публично: на оживленных улицах или на шоу. Возможно, хужодник просто любит шокировать людей и получает от этого удовольствие.

Сначала Тим мажет краской свой зад и наносит им основной фон картины, затем за дело берется его пенис.

Но основные ценители и покупатели его картин – посетители секс-выставок, поскольку трудно представить, что обычный обыватель захочет иметь дома свой автопортрет, намалеванный чьим-то половым членом.

Рвота вместо красок

Картина рвотой

До такой глупости, скорее всего, вредной для здоровья, додумалась англичанка Милли Браун. Как она это делает? Сначала смешивает молоко с красителем нужного цвета, выпивает его, сует два пальца в рот и выблевывает содержимое желудка на белый лист бумаги.

Процедура повторяется с разными красителями – и абстрактное полотно готово! Удивительно, но на таком творчестве художница немало зарабатывает. Так, например, одна картина, «созданная» публично под сопровождение оперных див, была продана за 2500 долларов.

На мой взгляд, иметь дома «рвотный» шедевр просто противно.

Картина из трупов муравьев

Рисунок из трупов муравьев

Это панно, под названием «Портрет с пистолетом», создал калифорниец Крис Трумэн из тел мертвых муравьев, для чего ему понадобилось более двухсот тысяч муравьиных трупиков. На картине изображен маленький мальчик с игрушечным ружьем в руках – сам автор в пятилетнем возрасте.

Почему муравьи? Крис говорит, что в детстве он с мальчишками разрушил огромный муравейник, за что был серьезно покусан муравьями. Антипатия к этим насекомым сохранилась на всю жизнь, хотя он говорит, что во время создания картины чувство жалости к муравьям все же возникало и не хотелось их убивать, но дело нужно было закончить.

На создание полотна у него ушло несколько лет. Муравьев он покупал живыми (их продают как корм для животных), затем убивал их и раскладывал их на клеевой поверхности так, как того требует изображение.

Себестоимость панно составила чуть более 2500 долларов, а продал его Крис за 35 000 долларов! Справедливости ради, нужно сказать, что нашлось немало людей, считающих недопустимым такое массовое убийство насекомых.

Читайте также “Лучшие в мире объемные граффити от неизвестного художника МТО”

Категория: интересные люди, незаурядные личности

Источник: https://morefactov.ru/fact/neobychnye-kartiny-ili-xudozhniki-so-strannostyami

Рисование для здоровья и молодости

in Полезные статьи по рисованию

Кто из нас не мечтает жить долго-долго, лет не меньше ста? Так, чтобы успеть женить внуков, посмотреть весь мир и увидеть, каким прекрасным станет мир в будущем? И, понятно, что хочется при этом быть в здравом уме, с радостью встречать каждый новый день и проживать его с удовольствием.

В этой статье я хочу раскрыть неожиданный рецепт долголетия – как РИСОВАНИЕ способствует здоровью и продлевает жизнь.

Продолжительность жизни людей в последние десятилетия сильно возросла. Это статистика. В одной только Японии 50 тысяч человек уже перешагнули столетний рубеж.

Ученые хором твердят, что организм человека рассчитан на жизнь более 150 лет. Наша печень, к примеру, может исправно функционировать в течение 600 лет…

Да что говорить, мы и сами видим, как молодо выглядят наши современники в свои 50-60 лет. Это далеко не дряхлые старики, как было столетия назад. Достижения медицины и косметологии, курс на здоровый образ жизни, хорошее питание делают свое дело. Человечество молодеет! Долгожительство вполне может стать нормой.

Это, конечно, хорошо, но как сделать так, чтобы отпущенный нам век (или два..) не был омрачен болезнями и помрачением рассудка?

Возможно, россиянам эта беда пока не знакома. У нас ещё мало стариков, перешагнувших 80-90 летний рубеж. А вот в Европе болезнь Альцгеймера (БА) – настоящий бич.

По статистике, в Америке до 85 лет доживает 72% процента женщин. И половина из них страдает БА.

В Германии каждый пятый человек в возрасте 80 лет страдает той или иной формой слабоумия. А после 90 лет это уже каждый третий.

Симптомы болезни:

На первых этапах проявляется как забывчивость. Сначала забываешь слова. Потом начинаешь путать имена. Появляется дезориентация в пространстве и времени. Позже становится сложно делать самые простые и привычные действия.

Больные БА путают своих близких, становятся мнительны и раздражительны, всё забывают, их нельзя оставить без присмотра.

Болезнь Альцгеймера ещё называют “старческим маразмом”, что неверно, но вполне отражает суть болезни.

Ученые до сих пор не имеют однозначного ответа. Физиологическая причина болезни – отмирание клеток головного мозга.

Как лечить болезнь Альцгеймера?

К сожалению, болезнь неизлечима. На ранних стадиях можно остановить процесс, облегчить состояние больного. Однако, лекарства от болезни нет. Здесь лучшее лечение – ПРОФИЛАКТИКА.

Читайте также:  Базовый и специальный уход за всем телом и его частями - здоровый образ жизни

Страшно представить, как незаметно можно утратить свой разум и стать огромной обузой для своих близких! Мы редко задумываемся над этим, а надо бы, если хотим жить долго и счастливо…

Конечно, спорт, правильное питание и… постоянная умственная нагрузка! Да-да, медики советуют больным “работать головой”: решать кроссворды, учить стихи, изучать иностранные языки и… рисовать!

Постоянная нагрузка для мозга, требующая создания новых нейронных путей, новых нервных клеток, уменьшает риск болезни Альцгеймера:

Заболевание чаще наблюдается у людей малообразованных, с неквалифицированными профессиями. У человека с высоким интеллектом меньше шансов столкнуться с проявлениями этой болезни по той причине, что у него существует большее количество связей между нервными клетками. А значит при гибели одних клеток утраченные функции могут передаваться другим, которые ранее не были задействованы.

Энциклопедия нервных болезней

Вы не поверите, но рисование действительно помогает надолго сохранить активность мозга!

Факторов здесь несколько, подробнее о них ниже. Но главный из них – рисование активизирует работу правого полушария головного мозга, создает в нем новые нейронные связи. Оно активирует те зоны мозга, которые в обычной жизни мы не используем.

Вот, посмотрите, какое видео я нашла о профилактике болезни Альцгеймера.

И первый же совет медика – РИСОВАТЬ!

Случалось ли вам общаться с профессиональными художниками, учеными, писателями, которым далеко за 60?

Они удивительным образом сохраняют интерес к жизни, здравый ум и память. Они совсем не похожи на брюзжащих стариков, которые сидят на лавочке и перемывают кости соседям.

Им некогда это делать! У них столько идей, планов! Им интересно жить!

И, удивительным образом, болезни обходят их стороной. Люди творчества в старости часто выглядят моложе и бодрее своих сверстников!

И живут они дольше!

Я из интереса заглянула в список людей-долгожителей.

Оказалось, что самую большую группу составляют люди творчества и ученые. Их в разы больше, чем медиков (!), спортсменов (!), политиков, людей рабочих профессий.

Ефимов Борис Ефимович ,советский художник-график, мастер политической карикатуры – 108 лет

Тициан, великий итальянский художник эпохи Возрождения – 99 лет

Конёнков Сергей Тимофеевич, советский скульптор, 97 лет

Шагал Марк Захарович, художник-живописец – 97 лет

Соколов Николай Александрович, советский художник, один из Кукрыниксов – 96 лет

Бакшеев Василий, русский и советский художник, 95 лет

Пабло Пикассо, испанский художник – 92 года

Клод Моне, французкий художник-импрессионист – 86 лет

Виже-Лебрён Мари Элизабет, французская художница 18-19 в, 86 лет

Пьер Огюст Ренуар, французкий художник-импрессионист – 78 лет

Леонардо да Винчи, мастер эпохи Возрождения – 67 лет

Как уже было сказано выше, и не только мной, рисование развивает мозг. Это отличная профилактика болезней мозга.

По сути, наше понимание счастья – это желание определенных приятных эмоций и чувств.

Творчество в целом и рисование в частности питают нас новыми эмоциями и состояниями.

Причем, что важно, эмоции эти могут быть разными: это и радость созидания и творения, это восторг тела от соприкосновения с густыми или текучими красками, прикосновения к бумаге, бархатистой пастели, это гордость, что “получилось”, или разочарование “не получилось” – негативные эмоции для нас столь же необходимы, чтобы чувствовать себя живым.

Рисование может давать ооочень сильные эмоции.

Творчество – это не удел бездельников или богемы. Творчество – это “насущная потребность человека”. Так вам любой психолог скажет.

Если вы не реализуете себя в каком-либо виде творчества, то чувствуете себя угнетенно. Появляется раздражительность, усталость, апатия. Проблема в том, что высшая, духовная часть вас не находит выхода.

Да, рисование, как и многие другие виды творчества, способно лечить. На этом построены методы арт-терапии.

Например, рисуя свой недуг, мы проявляем неясный подсознательный образ на бумаге. И уже глядя на рисунок, понимаем, что вызвало ту или иную болезнь. Далее можно продолжать работать с этим рисунком, чтобы исцелить себя.

Но это только один из примеров. На самом же деле, даже просто занятия живописью, без специальной арт-терапии, может вылечить головную боль или поможет похудеть.

Здесь все просто. Любимое занятие подпитывает положительными эмоциями. Процесс творчества запускает в нас течение новой энергии, “духовного электричества”, потока вдохновения.

Это то, что даёт новые силы, активность, молодость.

Особенно полезно заниматься творчеством женщинам. Каждая из нас знает, что любимый вид рукоделия успокаивает и дает силы.

Многим людям этот пункт покажется странным. Какая скука, когда столько дел! Но факт остается фактом – есть люди, которые не знают, чем себя занять, “убивая время”.

Например, один из самых частых поисковых запросов, приводящих читателей в мой блог: “Что нарисовать, когда скучно?”

Кстати, ответ на него смотрите здесь.

А в пенсионном возрасте, когда человек лишен привычного образа жизни, вопрос, чем себя занять, может быть очень актуальным.

И все-таки, на человека, умеющего рисовать, в нашем обществе смотрят как на Бога.

“Как? Ты? Правда сама нарисовала? Здорово!”

Рисовальные умения почему-то считаются особыми способностями, которыми одарены не все. Для начинающих это “пунктик”, который надо преодолеть, чтобы убедиться в обратном. Но зато впоследствии этот стереотип будет вам на руку – вами будут восхищаться, гордиться, ставить в пример.

Даже если на чужое мнение вам наплевать, вопрос самореализации, преодоления, новой вершины – это важно.

И, пожалуй самый меркантильный пункт…

Начиная рисовать, люди и не подозревают, что это может стать дополнительным или основным источником дохода. Но мой опыт показывает, что солидная часть учеников, изначально и не помышлявшая о заработке через рисование, впоследствии начинают продавать свои картины, открывать художественные студии, записывать видеоуроки рисования.

Так что… не зарекайтесь!

О, этот самый вопрос…

Мне задают его и в 80, и в 50, и в 20, считая, что “поздно”.

Не поздно! МОЖНО! И НУЖНО!

Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы поняли, что пенсионный возраст – это не противопоказание, а наоборот, важный повод учиться рисовать!

И чем сложнее задачи вы будете себе ставить, тем меньше для вас вероятность заболеть болезнями мозга, тем дальше старческий маразм.

А этот вопрос я бы поставила иначе. “Учиться рисовать” подразумевает, что это особое умение, которого нет от природы.

На самом деле рисовать умеет абсолютно каждый человек. Вопрос в том, КАК.

Для реализации той пользы, которую дает рисование, зачастую НЕ нужно учиться. Просто бери в руки карандаш, краски и рисуй!

И всё же, с чего бы я посоветовала начать абсолютному не рисующему человеку?

Можно начать (и даже на этом остановиться) с… раскрасок.

Да, это те самые черно-белые контурные изображения из детства, которые можно раскрашивать цветными карандашами и фломастерами. Только сейчас издают раскраски и для взрослых!

Раскрашивание готового рисунка – занятие простое, большого ума не требующее, а польза от него ощутимая: в процессе штриховки тренируется мелкая моторика руки, а значит, мозг; монотонное занятие успокаивает, расслабляет; включается в работу правое полушарие, плюс цветотерапия.

В общем, этот способ рисования очень хорошо подойдет тем, кто хочет отдохнуть, занять время и при этом не ставить перед собой непосильных задач.

Посмотреть, как выглядят  раскраски для взрослых, и заказать их можно здесь:

Книжный интернет-магазин Лабиринт

Та же самая раскраска, только на холсте.

Обычно начинающие боятся масляных красок, считая, что это “только для настоящих художников”. Уверяю вас, это не так. Рисовать по номерам – это всё равно, что крестиком по схеме вышивать! Совсем несложно!

Посмотрите здесь:​

Книжный интернет-магазин “Лабиринт”

Рисование простых абстрактных форм и узоров получило сейчас несколько стилевых направлений в рисовании. И они достаточно популярны.

Всё очень просто – берете лист бумаги, ручку и начинаете нанизывать узоры один на другой.

Популярная сейчас тема, когда художник вместе с вами за одно занятие пишет картину маслом. Это дорого, но оно того стоит.

Такой мастер-класс даст вам почувствовать, что “не Боги горшки обжигают”, что масляная живопись – это не страшно, а очень даже приятно. И под руководством художника у вас наверняка получится шедевр. Где вы не справитесь – он поможет.

Главное, если вам понравилось, и вы решите заняться живописью, не залипать на этот способ обучения. Мы ведь помним, что мозгу нужна работа, творчество. Это значит, что вечно повторять за кем-то, идти проторенным путем – это мозг не развивает.

Для активного долголетия, для острого ума и хорошей памяти мозгу нужны сложные задачи.

Поэтому, если рисование вас увлечет, то идите дальше – начинайте рисовать с натуры и по воображению, осваивайте новые материалы и техники.

Вот уж где где, а в живописи и графике – океан возможностей для развития и творчества!

Итак, надеюсь этой статьей я убедила вас жить долго и быть в здравии, рисовать самим и вовлекать в это своих пожилых родственников. Польза рисования для активного долголетия доказана. А возьмете ли вы этот рецепт на вооружение, и в каком виде, – решать вам!

Если Вы уже занимаетесь рисованием, напишите в комментариях, видите ли Вы его пользу?

Если еще никогда не рисовали – что Вас останавливает?

И делитесь этой статьей с друзьями – пусть в нашем обществе будет больше здоровых и счастливых людей!

Источник: http://izo-life.ru/retsept-dolgoletiya-risovat/

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector