Вы не поверите, что это не фото: 10 гиперреалистичных картин – здоровый образ жизни

Картины как фото

Вы не поверите, что это не фото: 10 гиперреалистичных картин - здоровый образ жизни

Эти художники удивляют своим талантом и способами, которыми они создают свои гиперреалистичные картины. В это трудно поверить, но это не фото, а настоящие картины, нарисованные карандашом, красками и даже шариковыми ручками. Мы не понимаем, как у них это получается?! Просто наслаждайтесь их творчеством.

Омар Ортиз (Omar Oritz) — художник-гиперреалист из Мексики, бакалавр графического дизайна. Основной сюжет его картин — человеческие фигуры, в основном обнаженные женщины.

На картине художник выделяет три элемента: фигуру человека, драпированные ткани, белый цвет.

Особенность работ Омара — минималистический стиль, лаконизм в передаче тонких изгибов и линий тела, работа маслом.

Пол Кадден (Paul Cadden) — современный художник мирового уровня из Шотландии.

Для своих работ Пол использует лишь белый мел и графит, с помощью которых может воссоздать практически любую фотографию, уделяя внимание незаметным мелким деталям.

Как признается сам художник, он не придумывает новых деталей, а лишь подчеркивает их, тем самым создавая иллюзию новой реальности, которую зачастую не видно на оригинальных фотографиях.

Камалки Лауреано (Kamalky Laureano) — художник родился в Доминиканской Республике в 1983 году, в настоящее время живет и работает в Мехико.

Камалки окончил школу дизайна и искусств, специализируется на создании гиперреалистичных портретов. Сюжеты сложно отличить от настоящих фото, хотя они написаны акриловыми красками на холсте.

Для автора его работы — не просто подражание фотографиям, а целая жизнь, воплощенная на холсте.

Грегори Тилкер (Gregory Thielker) — родился в Нью-Джерси в 1979 году, изучал историю искусств и живопись в Вашингтонском университете.

Переезд в Бостон стал отправной точной в его работе над гиперрреалистичными городскими пейзажами, которые сделали его знаменитым на весь мир. Картины Тилкера — это путешествие на машине в холодный дождливый день.

Вдохновленный работами художников 70-х, автор создает свои реалистичные картины при помощи акварели и масляных красок.

Ли Прайс (Lee Price) — художница из Нью-Йорка, окончила университет по специальности живопись, занимается фигуративной живописью. Основной сюжет работ Ли — непростое отношении женщин к еде.

Зритель словно со стороны наблюдает за женщинами, которые в тайне едят что-то вкусное, но вредное. Сама художница говорит, что в своих работах пытается показать тот факт, что женщины наделяют еду не присущими ей качествами, ищут утешение в неподходящем источнике.

На картинах передана абсурдность ситуации, попытка сбежать от реальности, облегчить неприятные ощущения.

Бен Вайнер (Ben Weiner) родился 10 ноября 1980 года в Бёрлингтоне, Вермонт, окончил университет искусств, рисует маслом на холсте. Особенность работ художника — необычный сюжет. Бен рисует краски! Сначала художник наносит краски на рабочую поверхность, фотографирует их, а затем с готового фото пишет картину на холсте.

Ray Hare родился в 1950 году в Северной Калифорнии, известен своими реалистичными акриловыми изображениями на холсте.

В детстве автор делил любовь к рисованию с успехами в спорте, но травма спины определила основной род деятельности Рэя. Как признался художник, рисование отвлекало его от постоянных болей в спине.

Мастер еще в юные годы получил широкое признание и множество наград на художественных конкурсах.

Алисса Монкс (Alyssa Monks) живёт и создает свои картины в Бруклине, приобрела широкую известность благодаря своим реалистичным «мокрым» картинам.

Художница использует такие фильтры, как вода, стекло или пар для создания абстрактных конструкций. Для работы Алисса часто использует фотографии из личных архивов родных и друзей.

Женские лица и фигуры на картинах похожи между собой — художница часто рисует автопортреты, так как утверждает, что ей так «проще» создавать необходимый сюжет.

Педро Кампос (Pedro Campos) — гиперреалист из Мадрида, начал писать картины маслом лишь в возрасте 30 лет. Свои реалистичные натюрморты художник создает при помощи масляной краски.

Кампос работал дизайнером интерьеров, иллюстратором, художественным реставратором мебели, скульптур и картин. Художник считает, что именно работа реставратором помогла ему отточить свое мастерство.

Дирк Дзимирский (Dirk Dzimirsky) — художник из Германии, родился в 1969 году, получил художественное образование, работает в карандашной технике.

Художник рисует картины с фотографий, не вдаваясь в мельчайшие подробности, много импровизирует.

Дирк говорит, что работая над картиной, он представляет живую модель, поэтому фото он использует лишь для доскональной передачи заранее установленных пропорций. Своей главной задачей автор считает создание ощущения присутствия субъекта на картине.

Томас Арвид (Thomas Arvid) — американский художник-гиперреалист из Нью-Орлеана, который родился и вырос в Детройте, не имеет никакого формального образования, мастер так называемого «негабаритного» натюрморта.

Его серия реалистичных картин «Винный погреб» — это пробки, бутылки, бокалы с искрящимися или густо-красными напитками. Авторитетные критики и издания отметили более 70 работ художника.

Картины мастера украшают не только стены виноделен и престижных винных салонов, но и частные коллекции и галереи.

Робин Элей (Robin Eley) родился в Британии, вырос и продолжает жить и работать в Австралии, имеет степень бакалавра изобразительных искусств, награжден Национальной портретной премией Doug Moran.

Свои гиперреалистичные картины он создает маслом, а основным «коньком» считает сюжет «люди и целофан».

Мастер работает над одной картиной примерно 5 недель по 90 часов в неделю, практически каждая картина изображает людей, обёрнутых в целлофан.

Сэмюэль Сильва (Samuel Silva) — португальский художник-любитель без специального образования, который на личном примере доказывает, что создать шедевр можно из чего угодно.

При создании картин художник использует палитру из восьми цветов шариковых ручек от фирмы Bic. По профессии Сильва юрист, а свое увлечение рисованием считает не более чем хобби.

Сегодня известный во всем мире художник-самоучка осваивает новые техники живописи при помощи красок, мела, цветных карандашей, пастели и др.

Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein) — австрийский художник, автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы, «мастер неожиданного узнавания», как назвал его писатель У. Берроуз.

Автор получил образование в Венской академии изобразительных искусств, относится к художникам высокого профессионального уровня. Славу ему принесли в некоторой степени спорные сюжеты, сюрреалистические композиции.

Нередко мастер изображал на своих картинах героев комиксов и признается, что «узнал от Дональда Дака больше, чем во всех школах, в которых учился».

Франко Клун (Franco Clun) — итальянский художник-самоучка, который всем другим художественным техникам предпочитает рисунок графитом. Его черно-белые реалистичные картины — это результат самостоятельного изучения Франко различной литературы по технике рисования.

Кельвин Окафор (Kelvin Okafor) — художник-гиперреалист, родился в 1985 году, живет и работает в Лондоне. Кельвин получил образование по специальности изящное искусство в Middlesex University. Свои картины автор создает простым карандашом, основная тематика его работ — портреты знаменитостей.

Эми Робинс (Amy Robins) — британская художница, которая для своих гиперреалистичных работ использует цветные карандаши и плотную бумагу.

Художница имеет образование в области искусства и дизайна, степень бакалавра изобразительного искусства, живет и работает в Бристоле.

Про молодого автора известно мало, но ее работы уже успели прославиться на весь мир, поражая своей реалистичностью и техникой исполнения.

Роберт Лонго (Robert Longo) — американский художник и скульптор, родился в Бруклине в 1953 году, награжден легендарной премией Goslar Kaiser Ring.

Свои трехмерные изображения ядерных взрывов, смерчей, ураганов и акул художник рисует углем на бумаге. Лонго часто называют «художником смерти».

Знаменитая картина Untitled (Skull Island) с изображением волны была продана на аукционе Christie’s в Лондоне за $392 тыс.

Диего Фацио (Diego Fazio) — художник-самоучка, родился в 1989 году в Италии, не имеет художественного образования, начинал с разработок эскизов для татуировок, со временем разработал свою технику рисования. Молодой художник был участником многих международных конкурсов, где занимал призовые места, представлялся на выставках по всему миру. Художник работает под псевдонимом DiegoKoi.

Брайан Друри (Bryan Drury) родился в 1980 году в Солт-Лейк-Сити, имеет диплом об окончании Нью-Йоркской Академии Искусств, создает картины в жанре реализма. Свои картины художник пишет при помощи масляных красок. Как признается автор, в своих работах он пытается фокусироваться на органических качествах кожи, ее недостатках.

Стив Миллс (Steve Mills) — американский художник, который в 11 лет продал свою первую картину.

Свои картины художник создает масляными красками, акцентируя внимание на мельчайших деталях повседневной жизни, которые мы зачастую не замечаем в вечной спешке.

Художник отмечает, что изображает предметы такими, какие они есть в реальной жизни, без изменения и преувеличения их первоначальной формы.

Пол Лунг (Paul Lung) родился в Гонконге, рисует автоматическим карандашом на листах формата А2. Особенность техники создания картин — принципиальный отказ от использования ластика, все работы рисуются начисто. Главные «музы» художника — кошки, хотя он рисует и людей и других животных. На каждую работу у автора уходит не меньше 40 часов.

Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) родился в Италии, увлекся гиперреализмом в 19 лет, работал в качестве реставратора в церкви Сан-Франческо. Для создания картин использует масляные краски.

Мировую славу художнику принесла серия работ, изображающая предметы, характерные для общества потребления.

Картины со сладостями, торговыми автоматами, полками холодильника — визитная карточка художника, хотя в его арсенале есть пейзажи, натюрморты и многое другое.

Хуан Франсиско Касас (Juan Francisco Casas) — испанский художник, который создает свои картины обычной шариковой ручкой марки Bic.

Читайте также:  В чем польза сладкой ягоды клубники для организма человека? - здоровый образ жизни

Касас был традиционным художником, который решил доказать окружающим, что важен не материал для работы, а способ и техника рисования. Первая же выставка креативного испанца принесла ему мировую славу.

В основном на картинах Касаса изображены его друзья.

Тереза Эллиотт (Teresa Elliott) – американская художница, которая до создания реалистичных картин маслом, на протяжении 26 лет успешно работала иллюстратором. Тереза имеет степень бакалавра изящных искусств, вернувшись к классическому искусству, стала знаменита во всем мире благодаря своим правдивым до мельчайших деталей портретам.

Источник: https://art-holst.com.ua/hudozhniky-giperrealisty

Что не так с этими ″фото″? Сможете догадаться за 15 секунд?

Просто это НЕ фото

Талант художников из этой подборки неоспорим, пишет Shareably. Только взгляните на их произведения.

Вы не поверите своим глазам – настолько реалистичны эти картины

Сначала может показаться, что перед вами масштабные фото, но нет – эти изображения созданы руками настоящих мастеров!

1. Робин Эли

Картины этого австралийца выполнены в стиле гиперреализма.

Смотришь на них и не верится, что перед тобой полотно с рисунком – все детали прорисованы невероятно четко и реалистично.

2. Диего Фацио

Все, что нужно этому молодому итальянскому художнику для создания очередного шедевра – это карандаши и уголь. Работает он по принципу струйного принтера – начинает рисовать с одного края листа и заканчивает с другого. На одну работу у него уходит 200 часов. Но оно того стоит!

3. Камальки Лауреано

Картины доминиканского художника поражают реалистичностью. Лауреано объясняет, что для него живопись должна быть отражением самой жизни… Мы не можем не согласиться!

4. Готфрид Хельнвайн

Этот австрийско-ирландский художник использует акварельные краски для создания фотореалистичных портретов. Он также рисует эскизы, занимается фотографией и делает скульптуры.

5. Игаль Озери

Его гиперреалистичные портреты написаны маслом. Хотя это больше похоже на снимки, сделанные цифровой камерой, не так ли?

Нью-йоркский художник Игаль Озери – родом из Израиля. На большинстве его ошеломляюще детализированных картин изображены молодые девушки.

6. Эндрю Тэлбот

Британский художник стал звездой в мире искусства с 2002 года, и его произведения действительно говорят само за себя!

7. Роберто Бернарди

Гиперреалист Роберто Бернарди воплощает в жизнь натюрморты с потрясающей цветовой динамикой. Его образы абсолютно сумасшедшие!

8. Танер Джейлан

Турецкий художник Танер Джейлан известен тем, что воссоздает фотографии в фотореалистичном стиле.

9. Грегори Тилкер

Так и хочется включить дворники при виде этой картины. Дождливый пасмурный день – любимая тема этого американского художника.

10.Рут Тайсон

Британская художница Рут Тайсон не обучалась живописи.

Она использует графитовые и акварельные карандаши, а иногда краски, чтобы создавать свои супер-реалистичные работы!

11. Омар Ортиз

Мексиканский художник достиг мастерства в прорисовке отдельных элементов человеческого тела, главным образом женского. Главная тема его полотен – женская красота.

12. Брайан Друри

Брайан Друри – уважаемая художница, которая впервые вышла на сцену после окончания Американской академии искусств в 2007 году.

С тех пор она получила многочисленные награды по всему миру, и теперь известна благодаря своим работам, которые очень реалистично изображают человеческую кожу.

13. Пол Кадден

Шотландец Пол Кадден в работе использует только карандаш, графит и белый мел. Результат просто поразительный!

Вам понравилась подборка? Поделитесь этой подборкой с друзьями!

Источник: https://www.navolne.life/post/chto-ne-tak-s-etimi-foto-smozhete-dogadatsya-za-15-sekund

Гиперреализм на грани реальности

Гиперреализм или фотореализм – то направление в живописи, которое чаще остальных приводит зрителя в недоумение. Горячие споры по поводу того, фотография это или картина, порой доходят до абсурда. Сами художники-гиперреалисты очень забавляются, слушая такие споры – ведь они, безусловно, льстят их художественному мастерству.

Jeremy Geddes

Глядя на картины гиперреалистичные Джереми Геддеса (Jeremy Geddes), сложно поверить, что это не фотоколлажи, сделанные в фотошопе. Фантастические, на грани сюрреализма картины примечательны не только в плане техники, но и в плане сюжета, цветовой гаммы, композиции и пропорций.

Наплевав на все законы композиции, которые кажутся ему невыносимо скучными, основное действие художник выносит за пределы холста, заставляя зрителя самостоятельно пытаться понять, что, собственно, произошло.

Таким образом, фотореализм Геддеса превращает зрителя в соавтора, вносящего в работы дополнительный смысл, и теперь он сам должен придумать, почему несчастная героиня картины Геддеса влетает в комнату через закрытое окно.

Еще один замечательный представитель гиперреализма – Хуан Франсиско Касса (Juan Francisco Casas). Сперва его картины напоминают фотографии, пропущенные через простенький фильтр фотошопа. Затем – потрясающе талантливую живопись.

И потом приходит осознание того, что работы Касса – не что иное, как рисунки обычной шариковой ручкой на бумаге. Творческим личностям, разрисовывавшим ручкой школьные тетради, и не снилось подобное мастерство. На одну работу у художника расходуется 4-6 шариковых ручек и много часов.

Большинство сюжетов Касса придумывает сам, а часть заимствует из реальной жизни, вдохновляясь фотоснимками.

Американская художница Алиса Монкс (Alyssa Monks) отрицает, что ее картины можно отнести к фотореализму. По ее мнению, приставку “фото-” должно иметь лишь то, что относится к фотографии, с которой она никогда никаких дел не имела. Алисе 34, она живет в Нью-Йорке, преподает в университете, а в свободное время рисует.

В основном, себя, смотрящую на мир через запотевшее, покрытое мелкими каплями стекло. В своем творчестве Монкс придерживается того понимания искусства, которое утверждает, что реальность гораздо интереснее любой художественной выдумки.

Поэтому любые идеальные пропорции Алиса отрицает, стараясь воспроизводить реальность такой, какая она есть.

Картины корейского художника Сунг Джин Кима (Sung Jin Kim) могли бы стать прекрасной рекламой косметики, потому что рисует он, в основном… Губы. Как женские, так и мужские, но, в основном, женские.

Свое направление работы сам художник называет “новым реализмом”, что, видимо, является синонимом к фотореализму. Цель его живописи – не столько максимально подробно передать мельчайшие детали, сколько доказать, что губы человека могут передавать мысли, чувства, эмоции.

Мастерство художника уже давно признано за пределами родной республики – в 2004 году Сунг Джин был удостоен гран-при на фестивале искусства Sosabul.

Женщина – о, эта вечная тема, не дающая покоя писателям, поэтам, музыкантам, философам и, конечно, художникам. В разные эпохи каждый из них воплощал этот бездонный образ по-разному.

Английский художник JKB Fletcher, работающий в манере гиперреализма, раскрывает его через потрясающе детализированные макропотреты и сочную яркую цветовую гамму. Каждая пора на коже, каждый блик переданы с невероятной точностью.

Героини его портретов – девушки, перемазанные в краске, чье тело само по себе мыслится художником как чистый холст.

         

Источник: http://kartinca.ru/giperrealizm-na-grani-realnosti/

Вы не поверите, что это не фотографии, а картины!

26 Июля, 09:19

Авиалайнер резко начинает снижаться. В салоне появляется стюардесса и сообщает: — Чтобы самолет пришел в норму, требуется один бесстрашный человек, который спрыгнет с борта и позволит самолету стать легче. Поднимается немец и говорит:

#самолет #анекдот #пассажиры26 Июля, 14:12

Стоит задуматься, если ты собираешь на себе косые взгляды людей. Есть вероятность, что твое поведение, повадки и привычки вызывают агрессию окружающих. Пришло время узнать, раздражаешь ли ты людей вокруг.

23 Июля, 11:22

90-е стали переломным моментом в российской музыкальной индустрии. Жесткая советская цензура пропала, и начали появляться хиты, которые слушают до сих пор. Предлагаем пройти тест и попробовать закончить строчки этих песен.

27 Июля, 16:09

В современном мире не так много полезных напитков. Однако если придерживаться правилу “можно все, но в меру”, то не всё так плохо. Для поддержания баланса рекомендуем пить только тот напиток, который полностью гармонирует с твоим внутренним миром. Пройди тест и узнай, что это за выпивка.

26 Июля, 11:12

Первое, что выдает быдло – это отсутствие хороших манер и грамотной речи. Интеллигент, в свою очередь, – это спокойствие и чувство такта. Можно долго обсуждать, кто и что, но мы предлагаем пройти тест и узнать точно, быдло ты или интеллигент.

#личность #быдло #интеллигент26 Июля, 10:37

“Кто хочет стать миллионером?” – одна из самых популярных телепередач. На сегодняшний день игра выходит в 74 странах мира. Однако людей, которые добрались до главного приза, не так много. Проверь, достаточно ли ты умен, чтобы забрать 3 миллиона рублей.

#Игра #миллионер #телепередача22 Июля, 13:25

Знаний много не бывает. А процесс их получения должен быть увлекательным. С этим мы всегда готовы вам помочь. Пройди тест и подчеркни для себя немного нового.

24 Июля, 16:27

Кругозор человека формируется всю жизнь. Если ты открыт для новых знаний, то сможешь их получать даже сидя дома. Пройди тест и проверь, получится ли у нас удивить тебя чем-то незнакомым.

27 Июля, 12:33

Чтобы понять, насколько велика Россия, нужно купить билет на поезд Москва – Владивосток. А если хочется русским духом проникнуться, то вагон должен быть плацкартным. Ну а тем, кто от рождения им пропитан, предлагаем пройти этот географический тест и проверить свои знания.

27 Июля, 12:30

Нашу жизнь сопровождает куча мифов и предубеждений. Большая часть из которых давно развинчена наукой и не имеет даже доли правды. Однако многие продолжают твердо в них верить. Настало время расставить все точки и разобраться, что правда, а что ложь

Читайте также:  Лечение аденомы предстательной железы цинком и льняным маслом - народная медицина

30 Июля, 11:55

Несмотря на то, что гражданство у тебя всего одного, твои предки были абсолютно разных национальностей, а значит и в тебе течет разная кровь. Пройди тест и узнай, гены с каких частей света есть у тебя.

30 Июля, 16:11

У всего есть обратная сторона. Даже у непростых слов, значения которых известно не всем. Давай проверим, сможешь ли ты подобрать антонимы к этим словам?

30 Июля, 11:09

Не секрет, что у каждого из нас есть сильные и слабые стороны. Это касается не только способностей, но и внешности. Именно лучшие части твоего тела привлекают и манят противоположный пол. Пройди тест и узнай, чем ты выделяешься.

#привлекательность #внимание #сексуальность7 Июля, 11:42

После 1991 года каждая из пятнадцати союзных республик начала самостоятельную жизнь. Предлагаем тебе проверить свою эрудицию и попробовать отгадать их столицы по одной фотографии. Удачи!

19 Июля, 13:20

Порой удивляет, как актер перевоплощается в своего героя. Превосходя все ожидания, они мастерски создают образ персонажа, который покоряет сердца миллионов. Мы собрали 13 таких киногероев и предлагаем тебе угадать, откуда они.

30 Июля, 09:58

Выбор профессии – нелегкое дело. Здесь очень важно не ошибиться. Мы предлагаем тебе ответить на несколько вопросов и узнать, какая работа идеально подойдет тебе.

#работа #профессии #призвание23 Июля, 15:07

У каждого человека есть плохая сторона. А в мире есть множество соблазнов, которые мешают людям оставаться порядочными. Пройди тест и узнай, какой из смертных грехов принадлежит тебе.

25 Июля, 12:00

Первое предложение сразу погружает читателя в атмосферу романа. Если ты заядлый читатель, то без проблем узнаешь все эти произведения. Но много ли вас таких?

20 Июля, 15:29

Быть тормозом – не значит быть дураком. Это скорее неумение быстро ориентироваться, четко отвечать на вопросы и немного тупить. Пройди тест и проверь себя!

20 Июля, 11:42

Советских мультипликаторов ещё никто не смог переплюнуть. Последние 3-4 года на экранах стали появляться ремейки советских мультфильмов. Ни к чему хорошему это не приводило. Мультфильмы не оправдывали ожиданий и получались неинтересными. Предлагаем пройти тест и вспомнить любимые мультфильмы по цитатам главных героев.

#цитаты #СССР #мультфильмы

Источник: https://dropi.ru/posts/vy-ne-poverite-chto-eto-ne-fotografii-a-kartiny

Гиперреалистичные картины художника Robin Eley

 Картины, выполненные талантливыми художниками в стиле Hyperrealism заставляют нас “не верить глазам своим”, так фотографически четко прорисованы в них малейшие детали и оттенки…  Многие наверное видели «аппетитные» картины уже известного голландского художника Tjalf Sparnaay, фотографии которых любят у нас «выкладывать» на страницы в различных соцсетях.  В этой статье я хочу показать работы не очень пока известного в России (во всяком случае на русскоязычных сайтах я не нашла даже упоминания о нем) , но на мой взгляд, несомненно талантливого австралийского художника Robin Eley

Запись относится к месту:
Австралия

Немного о  художнике: Робин Элей родился в Лондоне в 1978 году. Когда Робину было около 3 лет, его семья мигрировала сначала в Австралию, а затем в 1997 году переехала в США,  в штат Калифорния.

Обучение он проходил в колледже Вестмонт (Westmont), получив там степень «бакалавра» изобразительных искусств.  В 2002 году он вернулся в Австралию, где и сейчас живет со своей женой Рейчел.

За свои работы Робин Элей  награжден в Австралии престижной Национальной портретной премией  Doug Moran.

Ниже представлен автопортрет Робина Элей, выполненный художником в стиле Hyperrealism:

Следующая картина называется “Алюминий”… Смотришь на этот кусок смятого алюминиевого листа и ловишь себя на мысли о том, что тебя наверно обманывают, и это не нарисовано красками на холсте, а просто сфотографировано…

“Мамины руки” (Mother’s Hands) — обратите внимание на то, как прорисованы малейшие детали… По отблеску остатка маникюра  можно даже определить цвет лака для ногтей, которым они были когда-то покрыты…

А следующая картина лично на меня навеяла ностальгическое настроение… Помните время когда к нам пришло это чудо, под названием «моментальное фото»? А как назывался фотоаппарат, который «выплевывал» из себя эти фотки, тоже помните?  Конечно же «Polaroid» –  также называется следующая картина художника.

Ниже представлены картины Robin Eley  из его новой галереи под общим названием «Singularity» («Сингулярность», синонимы перевода с англ. – оригинальность, странность, своеобразие). В картинах этой коллекции художник изящно “скрывает” наготу человеческих тел тонким прозрачным пластиком…

Фотоподборка картин Robin Eley из цикла “Singularity”

И чтобы никто не сомневался, что перед вами картины написанные на холсте — фотоподборка “пошаговой” работы художника над картиной

Источник: http://lifeglobe.net/entry/2440

Титаны гиперреализма

Казалось бы, первоклассные снимки, а на самом деле — гиперреалистичные картины, на которых с поразительной четкостью запечатлена реальная действительность. Для создания таких фотореалистичных рисунков требуется значительное время, ведь буквально каждая мелочь должна быть прорисована очень точно.

Перед вами – полотна 20 художников, готовых потягаться с фотоаппаратом…

Художники сидят над каждой картиной десятки, а то и сотни часов, перед тем как выставляют свою работу на суд критиков. Немалое упорство и талант авторов делают эти портреты чем-то больше, чем просто копией фотографии.

В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

Диего Фацио


Появление каждой новой картины художника Diego Facio в Сети сопровождается волной комментариев в духе «не верю, что это рисунок», «неубедительно» и все в том же духе. Пришлось 22-летнему мастеру карандашного рисунка делиться секретами творчества. Гиперреалист-самоучка Диего Фацио начинал с эскизов для татуировок. Вдохновленный творчеством японских художников периода Эдо, великим Кацусика Хокусай в частности, Диего начал оттачивать свое мастерство, вырабатывая собственную технику рисунка. Он работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Использует простые карандаши и уголь. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.

Игаль Озери


Yigal Ozeri — это современный художник из Нью-Йорка. Игаль невероятно точно передаёт игру света и тени, блики и солнечные засветы, и тем самым мастерски создает иллюзию фотографии. Процесс создания этих удивительных гиперреалистичных картин состоит из нескольких этапов. Сначала художник делает снимки моделей в естественном окружении. Далее, в своей творческой мастерской, он обрабатывает и печатает фотографии, и лишь затем пишет картины. Многие картины Игаль создаёт целыми сериями, что ещё больше вводит людей в заблуждение относительно подлинности работ, что, в общем, и понятно — редкий мастер способен столь точно создать иллюзию реального мира.

Готфрид Хельнвайн


Gottfried Helnwein — австрийский и ирландский художник. В своих работах он использует преимущественно акварельные краски. Хельнвайн — концептуальный художник. Он работал как живописец, чертёжник, фотограф, скульптор и артист, используя все стороны своего таланта.

Камалки Лауреано


Мексиканский гиперреалист Kamalky Laureano специализируется на портретной живописи. Как и все произведения гиперреалистов, картины Камалки выглядят фотографически естественно и натурально. Камалки применяет технику письма акриловыми красками на холсте. Для него работа это не просто подражание фотографии, а подражание жизни, которую он воплощает на холсте.

Мэттью Доуст


Художник Mattew Dust родился в 1984 в Санта Монике, Калифорния (США). Несмотря на свой еще юный возраст уже достаточно известен. Выставки его реалистичных картин проходят по всему миру и украшают многие знаменитые галереи.

Рикардо Гардуно


Художник Ricardo Garduno использует для воплощения своих задумок акварель и пастель. Процесс этот довольно трудоёмкий, но результат действительно впечатляет.

Рубен Беллосо


Всемирно известный художник Ruben Belloso рисует людей такими, какие они есть, со всеми их недостатками и достоинствами, не упуская ни одного штриха, досконально вырисовывая каждую морщинку, каждую складку, каждую точку на лице и каждый волос на голове. Портреты как будто живые. Они способны общаться со зрителем и следить за каждым вашим взглядом и невзначай обращать свой пристальный взор на ваши эмоции.

Симон Хеннесси


Британский художник Simon Hennessey рисует портреты в стиле гиперреализма, создавая картины почти не отличимые от фотографий. В основном он работает с акриловыми красками. Его произведения часто выставляются в различных художественных галереях.

«Мои картины воспринимаются как отражение реальности, но на самом деле это не так, они выходят за рамки искусства в свою собственную, абстрактную реальность. Используя камеру, как источник реальной картины, я могу создать ложные иллюзии, которые расцениваются как наша собственная действительность», — говорит о своем творчестве художник.

Танер Цейлан


Известный турецкий художник, рисующий в стиле гиперреализма и специализирующийся на воспроизведении фотографий. Для своих работ использует преимущественно акрил.

Туна Ферит


Еще один турецкий художник, который с точностью воспроизводит лица людей в портретах. В настоящий момент преподает в факультете графического дизайна основы иллюстрации.

Ольга Ларионова


«Вы еще верите, что фотография лучше портрета? Вы сильно заблуждаетесь!» — пишет на своей странице автор портретов Ольга Ларионова. Будучи дизайнером интерьеров, а по образованию архитектором, Ольга всю свою жизнь любила рисовать. Несколько лет назад она увлеклась гиперреализмом — детальной передачей изображаемого предмета, от чего рисунки становятся похожими на фотографию.

Читайте также:  Очищение организма травами - народная медицина

Эндрю Тэлбот


Известный британский художник Andrew Talbot занимается рисунком с 15 лет, и с 2002 года зарабатывает себе на жизнь своими произведениями. Потрясающая реалистичность и яркие краски делают его стиль одним из самых узнаваемых, что ставит его в ряды лучших в своем деле.

Армин Мерсманн


Только простой карандаш средней твердости и бумага, — больше ничего, что бы автор использовал в работе. И никаких растушёвок, разве что небольшие «разрисовки» пальцем и грифельной крошкой для создания текстур, придания картинам объема, а портретам — реалистичности. Разумеется, больше всего времени уходит на вырисовывание деталей и мелочей, ведь без них картина будет просто недоделана, а образ — незавершенным.

Дирк Дзимирски


Талантливейший немецкий художник Dirk Dzimirsky использует в своих работах уголь, карандаш и пастель. Как и большинство гениев в художественном творчестве, работы этого автора заслуживают самых высоких похвал.

Пол Кэдден


Трудно поверить, но шотландский художник Paul Cadden предпочитает творчество Веры Мухиной. Причем влияние гениального советского скульптора начинает чувствоваться, если взглянуть на его картины очень отвлеченно. Ничего непонятного в них нет: цвета основной и единственной темы абсолютно те же: серый и темно серый. Здесь нечему удивляться — единственный инструмент автора — грифельный карандаш. Его вполне достаточно, чтобы передать эффект капель воды, замерших на лице ровно на мгновение. Сомневаться в гениальности автора не приходится, эти произведения в недалеком будущем будут востребованы в музее современного искусства.

Брайан Друри


Американский художник Bryan Drury окончил в 2007 году Нью-Йоркскую Академию Искусств и с тех пор работает в жанре реализма. Призер множества престижных премий США и Европы.

Элой Моралес


Eloy Morales Romiro — испанский художник, который обладает уникальным талантом детального отображения фотографии на холсте. Автор говорит о своем творчестве:

«Мне интересно работать с реальностью, отражать ее в моих картинах, я стараюсь придерживаться линии, где реальность сосуществует в естественной форме с моим внутренним миром.


Для меня важно передать через картины мое видение вещей. Я верю в безмерную силу воображения и его бесконечные возможности».

Рафаэлла Спенс


Впечатленная видами умбрийской местности, Raphaella Spence обратилась к созданию урбанистических пейзажей. В 2000 состоялась ее первая персональная выставка в Италии, получившая признание искусствоведов и признание многих критиков художественной прессы. Картины художницы находятся во многих частных, общественных и корпоративных собраниях в Соединенных Штатах Америки, Канаде, Англии, России, Италии, Австрии и Германии.

Сэмюэль Сильва


29-летнему адвокату из Португалии Samuel Silva удалось потрясти и позабавить бесчисленных интернет-пользователей по всему миру, создав и загрузив в Сеть потрясающую картину с рыжеволосой девушкой, которую многие приняли за фотографию.

Художник-самоучка объясняет, что при работе над своими рисунками он использует только восемь цветов. «У меня есть восемь цветных шариковых ручек, для этого рисунка я использовал шесть из них плюс черный цвет. Это обычные шариковые ручки».

При этом, по словам Сильвы, он никогда не смешивает цвета: он просто штрихами накладывает несколько слоев чернил, таким образом создаются иллюзия смешения и иллюзия использования цветов, которых у него на самом деле нет.

Карл Брендерс


Источник: https://www.softmixer.com/2013/06/blog-post_1395.html

Шедевры живописи в стиле гиперреализм

Содержание:

Гиперреализм – это направление живописи, в котором картины напоминают фотографии. Порой нужно действительно очень хорошо присмотреться к работам, чтобы определить: перед вами находится фото или произведение живописи? О сущности гиперреализма как художественного направления и его лучших представителях – читайте далее.

Гиперреализм и фотореализм: есть ли разница?

Гиперреализм развился из фотореализма в конце XX столетия и перешел на новую ветвь развития в начале XXI века. А само понятие «гиперреализм» было придумано французским критиком по имени Иса Брахот (Isy Brachot) – оно стало французским аналогом слову «фотореализм». С тех пор гиперреализмом обозначали творчество художников, подвергшихся влиянию фотореализма.

Фотореализм возник как реакция на художественное движение абстракционизм. Появился фотореализм в США в 60-е годы прошлого века, а в Европе распространился в 70-е. Художники-фотореалисты создают картины, которые выглядят настолько правдоподобно, что, как и предполагается из названия этого направления, напоминают фотографии высокого разрешения.

Задачей фотореалистичной работы является получение технически точного и четкого результата. Художники, пишущие картины в стиле фотореализм, могут нарочно лишать свою работу каких-то эмоциональных деталей, если это нарушает целостность повествования. Темой фотореализма, как и в произведениях поп-арта, является повседневная жизнь человека и ее объекты.

Гиперреализм же, в отличие от фотореализма, наоборот, не дистанцирует себя от эмоциональной составляющей изображений, а добавляет картинам повествовательный характер и новые чувства.

Он влечет за собой нечто большее, чем просто точная техника.

Такие картины могут быть супер-реалистичными и детализированными настолько, что в итоге картина представляет собой какую-то другую реальность, а не ту, что была на фотографии или в действительности.

Объем объекта, свет и тень, текстура материалов – все это изображается таким способом, чтобы выглядеть еще более ясно и подробно, даже преувеличенно в сравнении с оригиналом. Однако при этом картины не уходят в сюрреализм – изображение в гиперреализме должно оставаться убедительным, просто настоящая реальность подменяется на ложную, иллюзорную.

Лучшие художники-гиперреалисты XXI века

Стиль гиперреализм на сегодня стал очень популярным, а армия его последователей растет с каждым годом: благодаря Интернету можно увидеть тысячи гиперреалистичных работ и в графике, и в живописи.

Все имена назвать невозможно, поэтому ниже представляем вам картины всего лишь нескольких художников, которые, тем не менее, являются одними из самых примечательных авторов XXI века, представляющих гиперреализм в живописи.

Джейсон де Грааф

Увидев работы Джейсона де Граафа впервые, вам будет непросто поверить, что это живопись. Его гиперреалистичные миры – тщательно продуманные иллюзии, созданные с помощью нежных мазков и создающие впечатление самых настоящих фотографий в высоком разрешении. Де Грааф пишет картины в таком жанре живописи, как натюрморт.

Ключевым элементом большей части картин этого художника в стиле гиперреализм является отражение: от сверкающих металлических шариков до полированных хрустальных черепов – художник использует все возможности правдиво изобразить объем предметов и сделать их «живыми» за счет точной передачи тени и света.

Сам автор говорит о своих работах, что они – постановка альтернативной реальности, благодаря которой художник может выразить свое уникальное видение.

Его целью не является запечатлеть предметы такими, какие они есть на сто процентов, а создать некую иллюзию глубины и ощущения присутствия, которого в фотографиях не встретить. Поэтому де Грааф использует для своих картин такие предметы, которые что-либо означают для него или в действительности являются артефактами из его жизни, а цвета и композиции выбирает интуитивно.

Марко Грасси

Еще один автор в стиле гиперреализм, чьи работы поражают своей реалистичностью и заставляют многих приглядеться к ним еще разок – это итальянский художник из Милана по имени Марко Грасси. Его картины настолько детализированы, что действительно имеют качество фотографий.

Работы Грасси – это чувственные портреты моделей, застенчиво глядящих в сторону от камеры.

В них часто добавлен какой-то сюрреалистический элемент, который будто вплетается в портрет – например, это может быть узор, который нарисован или вырезан на коже модели.

Кстати, кожа девушек на портретах – отдельная причина увидеть эти работы, она кажется идеальной и бархатной, и присмотревшись, зритель сможет разглядеть каждую веснушку или пору на лицах.

Грасси называет свой стиль живописи «сюрреалистичный гиперреализм».

Он говорит, что вдохновляется различными текстурами, консистенцией материалов, тем, как они взаимодействуют со светом и как он отражается в них – что художник и пытается передать в своих картинах.

Род Чейз

Как один из лучших и наиболее узнаваемых художников-гиперреалистов нашего времени, Род Чейз заслужил огромное уважение своих коллег и обожание множества коллекционеров.

Каждая картина, снятая с его мольберта – шедевр, созданный благодаря тщательному исследованию объекта живописи и его многочисленным фотографиям. Этот подход к написанию картин и привел к невероятному качеству каждой работы Чейза.

Художник написал множество картин в стиле гиперреализм с пейзажами и знаменитыми местами городов Нью-Йорка и Вашингтона, штатов Колорадо и Калифорнии, таких стран Европы, как Италия, Великобритания, и других. В поисках интересных локаций и фотографий он лично путешествовал по всем этим местам. Чейз говорит, что, будучи гиперреалистом, он сильно зависит от поиска хорошего материала для каждой картины.

Картины Чейза, в основном, выполнены акрилом на холсте. Художник тратит сотни часов на создание каждой работы с целью представить свежий, элегантный и уникальный подход к уже знакомым объектам. И детализация, и настроение его картин одинаково впечатляют.

Эмануэль Дасканио

Эмануэль Дасканио – один из лучших современных художников, настоящий мастер стиля гиперреализм, работы которого поражают своей чувственностью и реалистичностью.

Помимо замечательной техники, Дасканио прячет в своих работах дополнительные смыслы с помощью малозаметных визуальных деталей, которые помогают художнику создать иллюзию реального мира.

Сам автор утверждает: загадка только тогда является таковой, если она открывается глазам зрителя не спеша.

Посмотреть на работы Эмануэля Дасканио в стиле гиперреализм можно в следующем видео:

Источник: http://megapoisk.com/giperrealizm-izvestnye-hudozhniki-i-ih-kartiny

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector