Самые известные в мире влюбленные на картинах, в книгах и в кино — здоровый образ жизни

Самые известные картины в мире. ТОП-25

Самые известные в мире влюбленные на картинах, в книгах и в кино - здоровый образ жизни

«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд

Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника.

За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству.

Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…

25

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали

Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.

24

«Танец», Анри Матисс

Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире.

У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.

23

«Поцелуй», Густав Климт

Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства.

Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото.

Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.

22

«Спящая цыганка», Анри Руссо

Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.

21

«Страшный суд», Иероним Босх

Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.

20

«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали

Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.

История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.

На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.

19

«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс

Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме.

После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме.

На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.

Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.

18

«№5, 1948», Джексон Поллок

Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.

17

«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар

Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни.

При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей.

Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.

16

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи

Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его.

Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению.

Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.

15

«Водяные лилии», Клод Моне

«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями.

Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий.

Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.

14

«Крик», Эдвард Мунк

В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель.

Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.

13

«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер

Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.

12

«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо

Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы.

Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо.

Художник сделал присутствие женщины почти реальным. Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.

11

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог

Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.

10

«Олимпия», Эдуард Мане

В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток.

Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их.

Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.

9

«Третье мая 1808 года в Мадриде», Франсиско Гойя

Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.

Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.

8

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер

Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье.

Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой.

Позже, по ее роману был снят фильм.

7

«Ночной дозор», Рембрандт

Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».

Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей.

Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».

6

«Менины», Диего Веласкес

Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV.

Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой.

Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.

5

«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель

Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.

На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.

4

«Афинская школа», Рафаэль

«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.

На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале.

Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме.

Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?

3

«Сотворение Адама», Микеланджело

Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы.

Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.

2

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном.

«Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным.

Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.

1

«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли

На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество.

Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь.

Читайте также:  Что никогда нельзя говорить ребёнку: безусловные запреты - здоровый образ жизни

Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.

Заключение

Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире. Спасибо за внимание!

Источник: http://TopSweet.ru/top-25-samyh-izvestnyh-kartin-v-mire/

20 картин, которые должен знать каждый (история живописи)

История живописи

Сегодня вашему вниманию представляем  двадцать картин, которые достойны внимания и узнаваемости.  Эти картины написали знаменитые художники, и их должен знать не только тот человек, кто занимается искусством, но и просты смертные люди, так как искусство красит нашу жизнь, эстетика углубляет наш взгляд на мир. Дайте должное место в своей жизни искусству…

1. «Тайная вечеря». Леонардо Да Винчи, 1495 — 1498

Монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Роспись была заказана Леонардо его патроном, герцогом Лодовико Сфорца и его супругой Беатриче д’Эсте. Гербом Сфорца расписаны люнеты над росписью, образованные потолком с тремя арками.

Роспись была начата в 1495 году и завершена в 1498 году; работа шла с перерывами.

Дата начала работы не является точной, поскольку «архивы монастыря были уничтожены, и ничтожная часть документов, которыми мы располагаем, датируется 1497 годом, когда роспись была почти закончена».

Роспись стала вехой в истории Ренессанса: правильно воспроизведенная глубина перспективы изменила направление развития живописи Запада.

Считается, что в этой картине скрыто множество секретов и намёков — например, есть предположение, что образ Иисуса и Иуды списаны с одного человека. Когда Да Винчи писал картину, в его видении Иисус олицетворял добро, в то время как Иуда был сущим злом.

И когда мастер нашёл «своего Иуду» (пьяницу с улицы) оказалось, что, согласно историкам, этот пьяница за несколько лет до этого послужил прототипом для написания образа Иисуса.

Таким образом, можно сказать, что эта картина запечатлела человека в разные периоды его жизни.

2. «Подсолнухи». Винсент Ван Гог, 1887 год

Название двух циклов картин нидерландского художника Винсента ван Гога. Первая серия выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам. Вторая серия выполнена через год, в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе. Две парижских картины приобрёл друг ван Гога Поль Гоген.

Художник писал подсолнухи одиннадцать раз. Первые четыре картины были созданы в Париже в августе — сентябре 1887 г. Крупные срезанные цветы лежат, подобные каким-то диковинным, умирающим на наших глазах существам.

3. «Девятый вал». Иван Константинович Айвазовскии?, 1850 год

Одна из самых знаменитых картин русского художника-мариниста Ивана Айвазовского, хранится в Русском музее.

Живописец изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал — готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.

Несмотря на то, что корабль разрушен и осталась только мачта, люди на мачте живы и продолжают бороться со стихией. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.

Созданная в 1850 картина «Девятый вал» сразу же стала самой знаменитой из всех его марин и была приобретена Николаем I.

4. «Маха обнажённая». Франциско Гойя, 1797-1800 гг

Картина испанского художника Франсиско Гойи, написанная около 1797—1800 годов. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida).

На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника.

«Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнаженную женщину без мифологических или отрицательных коннотаций.

5. «Полет влюблённых». Марк Шагал, 1914-1918 гг

Работа над картиной «Над городом» началась ещё в 1914, а последние штрихи мастер нанёс только в 1918 году. За это время Белла из возлюбленной превратилась не только в обожаемую супругу, но и мать их дочери Иды, навсегда став главной музой живописца.

Союз богатой дочери потомственного ювелира и простого еврейского юноши, чей отец зарабатывал на жизнь, разгружая селёдку, иначе как мезальянсом не назовёшь, но любовь была сильнее, и поборола все условности. Именно эта любовь и окрыляла их, вознося к небесам.

Карина изображает сразу две любви Шагала – Беллу и дорогой сердцу Витебск. Улицы представлены в виде домиков, разделённых высоким тёмным забором.

Не сразу зритель заметит козла, пасущегося в левой стороне от центра картины, и простого мужика со спущенными штанами на переднем плане – юморок от живописца, вырывающийся из общего контекста и романтического настроения работы, но в этом весь Шагал…

6. «Лицо войны». Сальвадор Дали, 1940 год

Картина испанского художника Сальвадора Дали, написанная в 1940 году.

Картина была создана по дороге в США. Впечатленный трагедией, разыгравшейся в мире, кровожадностью политиков, мастер приступает к работе еще на пароходе. Находится в Музее Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме.

Потеряв всякую надежду на нормальную жизнь в Европе, художник из любимого Парижа уезжает в Америку. Война накрывает Старый Свет и стремится захватить весь оставшийся мир. Мастер еще не знает, что пребывание в Новом Свете на протяжении восьми лет сделают его по-настоящему знаменитым, а его работы — шедеврами мировой живописи.

7. «Крик». Эдвард Мунк, 1893 год

«Крик» (норв. Skrik) — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет.

Красное, огненно горячее небо накрыло холодный фьорд, который, в свою очередь, рождает фантастическую тень, схожую с неким морским чудовищем. Напряжение исказило пространство, линии сломались, цвета не согласуются, перспектива уничтожается.

Многие критики полагают, что сюжет картины — плод больной фантазии психически нездорового человека. Кто-то видит в работе предчувствие экологической катастрофы, кто-то решает вопрос о том, какая именно мумия вдохновила автора на эту работу.

8. «Девушка с жемчужной серёжкой». Ян Вермеер, 1665

Картина «Девушка с жемчужиной серёжкой» (нидер. «Het meisje met de parel») написана около 1665 года. В данное время хранится в музее Маурицхёйс, город Гаага, Нидерланды, и является визитной карточкой музея. Картина, получившая прозвище голландской Моны Лизы, или Моны Лизы Севера, написана в жанре Tronie.

Благодаря фильму Питера Уэббера «Девушка с жемчужиной серёжкой» 2003 года, огромное количество людей, далёких от живописи, узнали о замечательном нидерландском художнике Яне Вермеере, а также о его самой известной картине «Девушка с жемчужиной серёжкой».

9. «Вавилонская башня». Питер Брейгель, 1563 год

Известная картина художника Питера Брейгеля. Художник создал как минимум две картины на этот сюжет.

Картина находится — Музей истории искусств, Вена.

В Библии есть рассказ о том, как жители Вавилона попытались выстроить высокую башню, чтобы добраться до неба, но бог сделал так, что они заговорили на различных языках, перестали понимать друг друга, и башня осталась недостроенной.

10. «Алжирские женщины». Пабло Пикассо, 1955 год

«Алжирские женщины» — серия из 15 полотен, созданная Пикассо в 1954–1955 годах по мотивам живописи Эжена Делакруа; картины различаются по присвоенным художником литерам от А до О. «Версия О» была написана 14 февраля 1955 года; какое-то время она принадлежала известному американскому собирателю искусства XX века Виктору Ганцу.

Картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» была продана за $180 млн.

11. «Новая планета». Константин Юон, 1921 год

Русский советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени. Член ВКП с 1951 года.

Это удивительная, созданная в 1921 году и совсем не характерная для художника-реалиста Юона, картина «Новая планета» – одна из ярких работ, воплотивших образ перемен, которыми во втором десятилетии XX века стала Октябрьская революция.

Новый строй, новый лад и новый образ мышления только что зародившегося советского общества.

Что ждет теперь человечество? Светлое будущее? Об этом тогда еще не думали, но то, что Советская Россия и весь мир вступает в эпоху перемен очевидно, как и стремительное рождение новой планеты.

12. «Сикстинская Мадонна». Рафаэль Санти, 1754 год

Картина Рафаэля, которая с 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения.

Огромное по размерам (265 ? 196 см, так обозначен размер картины в каталоге Дрезденской галереи) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу папы Юлия II.

Существует гипотеза, что картина была написана в 1512—1513 годах в честь победы над французами, вторгшимися в Ломбардию в ходе Итальянских войн, и последующего включения Пьяченцы в состав Папской области.

13. «Кающаяся Мария Магдалина». Тициан (Тициано Вечеллио), написанная около 1565 году

Картина, написанная около 1565 года итальянским художником Тицианом Вечеллио. Принадлежит Государственному Эрмитажу в Санкт-Петербурге. Иногда дата создания указывается как «1560-е годы».

Моделью картины стала Джулия Фестина, поразившая художника копной отливающих золотом волос. Готовое полотно сильно впечатлило герцога Гонзага, и он решил заказать его копию. Позже Тициан, меняя фон и позировку женщины, написал еще пару подобных работ.

14. «Мона Лиза». Леонардо Да Винчи, 1503-1505 гг

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо, (итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505 года.

Согласно одной из выдвигавшихся версий, «Мона Лиза» — автопортрет художника.

15. «Утро в сосновом лесу», Шишкин Иван Иванович, 1889 год

Картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий написал медведей, но коллекционер Павел Третьяков стёр его подпись, так что автором картины часто указывается один.

Замысел картины был подсказан Шишкину Савицким, который позже выступил в роли соавтора и изобразил фигуры медвежат. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах. Животные получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным.

16. «Не ждали». Илья Репин, 1884-1888 гг

Картина русского художника Ильи Репина (1844—1930), написанная в 1884—1888 годах. Она является частью собрания Государственной Третьяковской галереи.

Картина, показанная на XII передвижной выставке, входит в повествовательный цикл, посвященный судьбе русского революционера-народника.

17. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер Огюст Ренуар, 1876 год

Картина, написанная французским художником Пьером Огюстом Ренуаром в 1876 году.

Место где находится картина — Музей д’Орсе. Мулен де ла Галетт это недорогой кабачок на Монмартре, где собирались студенты и трудовая молодежь Парижа.

18. «Звёздная ночь». Винсент Ван Гог, 1889 год

De sterrennacht — картина нидерландского художника Винсента Ван Гога, написанная в июне 1889 года, с видом предрассветного неба над вымышленным городком из восточного окна жилища художника в Сен-Реми-де-Прованс. С 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Считается одной из лучших работ Ван Гога и одним из самых значительных произведений западной живописи.

19. «Сотворение Адама». Микеланджело, 1511 год

Фреска Микеланджело, написанная около 1511 года. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы.

«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её.

Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию.

Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела.

Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.

20. «Поцелуй в звёздном небе». Густав Климт, 1905-1907 гг

Картина австрийского художника Густава Климта, написанная в 1907—1908 годах. Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»,  последнее произведение автора в его «золотом периоде».

На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью погружённые друг в друга, отгороженные от всего мира влюблённые.

Из-за неопределённости места происходящего кажется, что изображённая на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов.

Полное уединение и повёрнутое назад лицо мужчины лишь подчеркивают впечатление изоляции и отрешённости по отношению к наблюдателю.

Источник — Википедия, muzei-mira.com, say-hi.me

Читайте также:  Фитотерапия при лечении атеросклероза сосудов головного мозга - народная медицина

20 картин, которые должен знать каждый (история живописи) обновлено: Ноябрь 23, 2016 автором: interesno-vse.ru

Источник: http://interesno-vse.ru/?p=15190

20 лучших историй любви в литературе

А вы верите в настоящую любовь? А может, в любовь с первого взгляда? А в любовь вечную? В условиях современных реалий эти вопросы звучат весьма риторически.

А между тем, любовь – самое светлое и сильное чувство.

И сейчас мы расскажем вам самые известные истории любви, которые вам это докажут.

1. Ромео и Джульетта

Самая популярная пара во всем мире, ставшая синонимом слова «любовь». «Ромео и Джульетта», трагедия, вышедшая из-под пера Уильяма Шекспира, о двух подростках из враждующих семей, полюбивших друг друга. Ради своего чувства они решили пожертвовать собственными жизнями, что помирило, наконец, враждующие семьи.

2. Клеопатра и Марк Антоний

Марк Антоний и Клеопатра полюбили друг друга с первого взгляда. Так как они были довольно влиятельными персонами, то Египет от их романа только выигрывал, а вот римляне наоборот, опасались возрастающего влияния египтян.

Не смотря ни на что, Клеопатра и Марк Антоний вступили в брак. Однажды, сражаясь против римлян, Марку сообщили о ложной смерти Клеопатры. Не найдя в себе сил жить дальше, он покончил с собой.

Узнав о смерти возлюбленного, совершила самоубийство и Клеопатра.

3. Ланселот и Гиневра

Сэр Ланселот влюбился в королеву Гиневру, жену короля Артура. Их страсть разгоралась очень медленно, но однажды их застали врасплох в спальне королевы. Попытка бегства не удалась, точнее, сбежал только Ланселот.

Королеву же приговорили к смертной казни за измену. Однако, от неминуемой смерти ее спас Ланселот. Одновременно с этим произошел раскол рыцарей Круглого стола на две группы, ослабив влияние короля Артура.

Влюбленным пришлось расстаться – Ланселот закончил свои дни, будучи отшельником, а Гиневра стала монахиней.

4. Тристан и Изольда

История несчастной любви Тристана и Изольды также произошла во времена правления короля Артура. Изольда, дочь короля Ирландии, обручилась с королем Марком Корнуольским. Тристан, племянник короля Марка, должен был сопровождать Изольду в Корнуолл.

Однако, молодые люди влюбляются друг в друга. Но, не смотря на это, королевская свадьба все же состоялась, хотя интрига с Тристаном продолжается и после.

В конце концов обманутый король узнает о любовных отношениях своей жены, но прощает ее, сослав Тристана из Корнуолла.

В Бретани Тристан встретил Изольду, очень похожую на его возлюбленную. Он женился на ней, хотя брак нельзя было назвать счастливым. Однажды он сильно заболел, и послал за своей возлюбленной, в надежде на исцеление.

Он договорился с капитаном судна о том, что если Изольда приедет, то он поднимет белые паруса, если нет – то черные. Однако, жена Тристана обманула его, сказав, что паруса судна черные.

Тристан умер от горя, не дождавшись своей возлюбленной, а вскоре умерла от разрыва сердца и она.

5. Парис и Елена

Елена Троянская – одна из самых красивых женщин мировой литературы. Она вышла замуж за царя Спарты, Менелая. Однако, ее похитил Парис, сын короля Трои Приама, и увез в Трою. Ради освобождения Елены в Трою направилось огромное войско, во главе с братом Менелая. Троя была разрушена, а красавица Елена вернулась в Спарту, к своей счастливой семейной жизни с Менелаем.

6. Орфей и Эвридика

Любовная история Орфея и Эвридики – древнегреческий миф об отчаянной и смелой любви человека к нимфе. Они жили в любви и согласии, до тех пор, пока Эвридику не стал преследовать Аристей, греческий бог земли и сельского хозяйства. Спасаясь от его преследования, Эвридика попала в змеиное гнездо, где была смертельно ужалена.

Обезумевший от горя Орфей пел грустные песни, которые разжалобили и богов, и нимф. Они посоветовали ему спуститься в царство мертвых, где его музыка разжалобила Аида и Персефону. Они согласились вернуть Эвридику на землю, но выдвинули условие – Орфей не должен оборачиваться и смотреть на нее.

Но он не смог выполнить это условие, и она вновь исчезла, уже навсегда.

7. Наполеон и Жозефина

Наполеон женился на Жозефине по расчету, когда ему было 26 лет. Она была старше него и гораздо богаче. Однако, спустя некоторое время супруги полюбили друг друга, хоть и позволяли себе измены. Они находились вместе благодаря взаимному уважению, а расстались по причине бесплодия Жозефины.

8. Одиссей и Пенелопа

Жертвенность в отношениях доступна далеко не всем. После разлуки и до нового воссоединения прошло 20 долгих лет. Вскоре после свадьбы Одиссей ушел на войну.

Не смотря на иссякающие надежды на возвращение мужа, Пенелопа ровно 108 раз отказала своим женихам, так же как и Одиссей сопротивлялся чарам колдуньи, обещавшей ему вечную молодость.

Спустя 20 лет Одиссей вернулся к жене и сыну и семья, наконец, воссоединилась.

9. Паоло и Франческа

Франческа, будучи замужем за ужасным человеком Джанчотто Малатеста, полюбила его брата, Паоло. Однако, вскоре обманутый муж обо всем узнал и убил обоих.

10. Скарлетт О'Хара и Ретт Батлер

«Унесенные ветром» Маргарет Митчелл рассказывает о любви и ненависти между Скарлетт и Реттом Батлером. Они то ссорились, то мирились, чтобы поссориться вновь. Скарлетт никак не может определиться, кто ей в действительности нужен. Выбрав Ретта, они вновь не сходятся характерами и окончательно расстаются.

11. Джейн Эйр и Рочестер

Сирота Джейн устраивается работать гувернанткой в дом богача Эдварда Рочестера, между ними вспыхивает любовь и они решают пожениться. Но в день свадьбы невеста узнает о том, что ее жених уже женат.

Джейн сбегает, и возвращается лишь после того, как дом Рочестера уничтожен пожаром, где погибла его жена, а он сам стал слепым. Джейн остается подле возлюбленного, и их любовь длится до конца их жизней.

12. Лейли и Меджнун

Романтическая и трагичная история о недосягаемой любви, написанная Низами Гяндже. Лейли и Кайс влюбляются друг в друга, будучи еще школьниками. Однако, вскоре им запрещают общаться, и Кайс уходить жить в пустыню, где становится известным как Меджнун – сумасшедший. Там же он встречает бедуина, который пообещал ему верунть возлюбленную.

Однако, влюбленные по прежнему не могут быть вместе из-за отца Лейли. Вскоре она становится женой другого человека. Однако, после смерти мужа Лейли все-таки встречается с Меджнуном, хотя вместе они быть так и не смогли. После смерти их похоронили вместе.

13. Элоиза и Абеляр

История монаха и монахини, которые, не смотря ни на что влюбились в друг друга и зачали ребенка, после чего тайно вступили в брак. Но Фултберт, дядя Элоизы, прячет племянницу в монастыре, и приказывает кастрировать Абеляра. Пройдя сквозь беды и невзгоды, они продолжали любить друг друга до конца жизни.

14. Пирам и Фисба

Пирам и Фисба дружили с детства, но их родители были против свадьбы. Однажды, они решили встретиться на рассвете у тутового дерева. Фисба пришла первой и заметила льва, который пришел напиться из источника, расположенного около дерева.

У хищника была окровавлена пасть, и Фисба стала убегать от него. По дороге она потеряла платок, который пришелся по вкусу льву. Пришедший к дереву Пирам решил, что лев убил его возлюбленную и пронзил себя своим же мечом.

Выйдя из укрытия, Фисба увидела мертвого Пирама и убила себя его же мечом.

15. Элизабет Беннет и Дарси

Дарси – типичный представитель аристократии, а Элизабет – одна из пятерых дочерей господина с весьма скромными доходами. В романе Джейн Остин описывается вся история зарождения любви между двумя представителями разных социальных слоев, которые не могут быть вместе, равно, как и любить кого-то другого.

16. Салим и Анаркали

Салим, сын императора монголов Акбара, полюбил куртизанку Анаркали. Но его отец всячески противился их любви, стараясь отдалить влюбленных друг от друга.

Однако, Салим не смирился с решением отца и объявил ему войну. Салим потерпел поражение и был приговорен к смертной казни. Анаркали решает помочь своему любимому, отказавшись от своей любви ради спасения Салима.

Она была заживо погребена в кирпичной стене на глазах у Салима.

17. Покахонтас и Джон Смит

Покахонтас, индейская принцесса, дочь Поухатана, вождя племени повхатанов, впервые увидела европейцев в 1607 году. Она обратила внимание на Джона Смита, которого схватили и пытали ее соплеменники. Покахонтас спасла его от смерти, и вскоре он стал членом племени. Смит и Покахонтас сдружились, и принцесса посещала Джеймстаун, передавая ему письма от отца.

Однако, в один из следующих визитов ей сказали, что Смит мертв.

Через какое-то время Покахонтас берет в плен сэр Сэмюэль Аргалл, надеясь использовать ее как посредника при освобождении английских заключенных.

Пребывая в плену принцесса становится христианкой и берет имя Ребекка. Спустя год она выходит замуж за Джона Ральфа, и однажды встречается с Джоном Смитом, спустя 8 лет. Это их последняя встреча.

18. Шах-Джахан и Мумтаз-Махал

В далеком 1612 году девочка-подросток Аржуманд Бану стала женой 15-летнего Шах-Джахана, правителя Империи Великих Моголов. Спустя время она взяла имя Мумтаз-Махал и родила своему супругу 14 детей, став его любимой женой.

Она умерла в 1629 году, и император распорядился возвести памятник любимой супруге. На это потребовалось 20 лет работы, 1000 слонов и 20000 рабочих, в итоге появился памятник Тадж-Махал.

Спустя время Шах-Джахана сверг его собственный сын, и, будучи заключенным в Красном Форте в Агре, он смотрел на памятник своей любимой, где и был впоследствии похоронен.

19. Мария и Пьер Кюри

Молодая ученая Мари Склодовская проводила бесчисленные часы в библиотеке, где и познакомилась с Пьером Кюри, директором одной из лабораторий, в которой она работала. Пьер долго ухаживал за ней, и делал неоднократные попытки предложений руки и сердца.

В 1895 году они сыграли свадьбу, а в 1898 году совместными усилиями открыли радий и полоний. В 1903 году они получили Нобелевскую премию, а еще через год Пьер умер. Мари решила продолжать их общее дело, в 1911 году она получила еще одну Нобелевскую премию по химии.

Умерла Мари в 1934 году от лейкемии.

20. Королева Виктория и принц Альберт

Виктория была жизнерадостной и веселой девушкой. Взойдя на престол в 1837 году, через три года она вышла замуж за принца Альберта. У супругов было 9 детей, они горячо любили друг друга.

После смерти Альберта в 1861 году, Виктория не появлялась на публике три года. Ее уединение вызывало критику и недоумение.

Постепенно она вернулась к общественной жизни, хотя так и не сняла траура по мужу, вплоть до собственной кончины в 1901 году.

Ее правление было самым длинным в английской истории, во время которого Британия стала мировой державой, над которой «никогда не заходит солнце».

Источник: http://www.romanticcollection.ru/relation/love/20-luchshih-istoriy-lyubvi-v-literature

Здоровый образ жизни знаменитых классиков

Бытует мнение, что здоровый образ жизни и серьезные занятия искусством не сочетаются. Особенно в одном человеке.  Творческий человек — чуткая натура склонная переоценивать и сгущать краски там, где можно было обойтись без этого. Их сверхчувствительность помогает им раскрыть на полную свой талант, но в то же время способна их погубить, не остановись они вовремя.

Однако история мировой литературы доказывает обратное – ведь среди классиков хватает таких, которые своим примером опровергают эти заблуждения. Ниже мы расскажем о некоторых из них.

Артур Конан Дойль

Годы жизни: 1859-1930
Страна: Великобритания
Произведения: рассказы о Шерлоке Холмсе, роман «Затерянный мир»
Спорт: крикет, гольф, бокс, футбол

Дойль (вес около 100 кг, рост 190 см) всегда был в отличной физической форме и всю жизнь был физически активен. Однако успешнее всего у него получалось играть в крикет. Так, он принял участие в 10 играх за команду самого известного в мире Мэрилебонского крикетного клуба (МСС).

В 1900-м, в 41 год, играя за МСС, он, подавая мяч, обыг­рал («взял ворота») самого известного игрока за всю историю крикета — Уильяма Гилберта Грейса. Этот случай произвел такое сильное впечатление на писателя, что он воспел его в поэме «A Reminiscence of Cricket».

Бокс писателю давался нелегко, хотя он принимал участие в боксерских поединках, которые проходили по всем правилам — на ринге и с рефери. Однако и тут были свои плюсы, ведь умение работать кулаками помогало ему в жизни. Так, например, в молодости, устроившись судовым врачом на китобойное судно, Артур в первый же вечер подрался со здоровяком-стюардом.

После драки он слышал, как стюард говорил приятелю: «Дохтур у нас что надо — глянь, экий фонарь мне поставил». Кстати, достоверность и реализм описания поединков в романе Дойля «Родни Стоун» про британских боксеров профессионалы оценили высоко.

А еще можно считать, что именно Артур Конан Дойль в Швейцарии поспособствовал появлению горнолыжных курортов. В 1894 году писатель вывез больную туберкулезом жену на зиму в Давосскую долину.

Читайте также:  Гомеопатия при лечении психогенных реакций - народная медицина

Прочитав о переходе Нансена через Гренландию, Дойль выписал из Норвегии лыжи и начал осваивать местные склоны — до него о катании в швейцарских горах никто и не думал.

Первой горой, с которой спустился Конан Дойль, была гора Якобсхорн (2590 м).

Создатель Шерлока Холмса отдавал себе отчет, что, занимаясь одновременно несколькими видами спорта, он не смог добиться ни в одном из них заметных успехов: «Но удовольствия я из них извлек куда больше, чем любой приверженец чего-то одного».

Бернард Шоу

Годы жизни: 1856-1950
Страна: Великобритания
Произведения: пьесы «Пигмалион», «Дом, где разбиваются сердца», «Святая Иоанна»
Спорт: cерфинг

В марте 1932 года в журнале South African Travel News появились фотографии знаменитого британского драматурга в купальном костюме и с доской для серфинга на пляже Муйзенберг в пригороде Кейптауна. Журналист в своей статье отмечает, что писатель освоил новый вид спорта «за несколько минут».

Возможно, речь шла о разновидности серфинга, в которой не требуется вставать на доске, а можно двигаться вместе с волной, лежа на животе. Также журнал сообщал, что 75-летний писатель думал провести в Кейптауне всего один день, но ему так понравилось здесь, что он решил задержаться на шесть недель.

Шоу до глубокой старости сохранял хорошую физическую форму и вел здоровый образ жизни. Он никогда не курил, не употреблял спиртное, умеренно питался, любил пешие прогулки и теннис.

Кроме того, Шоу стал вегетарианцем в 25 лет и с тех пор выступал против спортивной охоты и научных опытов на животных.

А умер лауреат Нобелевской премии в 94 года от почечной недостаточности, вызванной травмой, которую он получил, упав с лестницы, когда подрезал ветки деревьев у себя в саду.

Максим Горький

Годы жизни: 1868-1936
Страна: Россия
Произведения: роман «Мать», пьеса «На дне», повести «Детство», «В людях», «Мои университеты»
Спорт: жонглирование гирями

Максим Горький (Алексей Пешков) слыл богатырем. Доказательством тому служат его фотографии — такие усы слабаки не отпускают. Но, в отличие от современных силачей, Горький спортзал не посещал — у него были другие «университеты».

Например, булочная Деренкова в Казани, где он в 16 лет работал помощником пекаря и таскал пятипудовые мешки с мукой. «20 пудов муки, смешанных с водою, дают около 30 пудов теста. Тесто нужно хорошо месить, а это делалось руками.

Караваи печеного весового хлеба я нес в лавку Деренкова рано утром, часов в 6-7. Затем накладывал большую корзину булками, розанами, сайками-подковками — 2-2 1/5 пуда и нес ее за город на Арское поле в Родионовский институт, в духовную академию», — так Горький описывал свою «программу тренировок».

Помимо булочной, у Горького в молодости были и другие возможности подкачаться: он работал на рыбном и соляном промыслах, в ремонтных мастерских, батрачил у богатых мужиков. Став известным писателем, Горький не потерял хорошую физическую форму.

Например, он мог десять раз не торопясь перекреститься пудовой гирей.

Александр Куприн

Годы жизни: 1870-1938
Страна: Россия
Произведения: повести «Поединок», «Гранатовый браслет»
Спорт: классическая борьба

Александр Иванович был очень энергичным молодым человеком. Например, в 22 года подпоручик Куприн выпрыгнул из окна второго этажа в ответ на вызов дамы, которая обещала поцелуй за этот трюк.

Когда Куприн вышел в отставку в 24 года, он переехал в Киев, где нашел способ выплескивать обуревавшие его страсти: познакомился с владельцами «Русского цирка» братьями Никитиными и увлекся классической борьбой (тогда схватки борцов входили в цирковую программу).

Писатель сам начал бороться в легком весе, а затем в 1899 году организовал первый в городе борцовский клуб — «Киевское атлетическое общество». Там же, в цирке братьев Никитиных Куприн познакомился с Иваном Поддубным.

В то время легендарный атлет занимался борьбой на поясах, но Куприн уговорил его попробовать себя в классической борьбе (которая Поддубного и прославила).

С другим известным борцом, Иваном Заикиным, Куприн переписывался до конца жизни.

Также в 1901 году, переехав в Санкт-Петербург, писатель участвовал в организации борцовских поединков в цирке «Модерн», где у него было мес­то за судейским столиком. Интересно, что когда на ковре возникали спорные моменты, галерка всегда требовала, чтобы именно его слово было решающим.

Лев Толстой

Годы жизни: 1828-1910
Страна: Россия
Произведения: романы «Война и мир», «Анна Каренина»
Спорт: ходьба

Один их самых главных представителей классической литературы, Лев Толстой, с детства и до старости каждый день делал зарядку, поднимал гири и не забывал про турник, на котором в расцвете сил мог крутиться, как настоящий гимнаст. Когда писателю было 34 года, он заметил, что за его купающейся женой подсматривает какой-то горожанин.

Классик, будучи в прекрасной физической форме, хорошенько отдубасил эротомана. Левин в «Анне Карениной» так ловко скачет на коньках по катку в московском Зоологическом саду, потому что Толстой сам любил кататься и делал трюки, которые позже приписал своему персонажу.

Важной частью жизни графа были пешие прогулки и путешествия. Известно, что он регулярно ходил пешком из Мос­квы в Ясную Поляну (190 км), совершал пешие паломничества из Ясной Поляны в Оптину пустынь (150 км), а также из Москвы в Троице-Сергиев монастырь (80 км). Причем не налегке, а неся все необходимое за спиной.

Вот так описывает багаж Толстого его слуга Сергей Арбузов, с которым он ходил в Оптинский монастырь в 1881 году: «Ночное белье, две пары носков, два полотенца, несколько носовых платков, две холщовые блузы, простыня, маленькая подуш­ка и кожаные сапоги». Еду ходоки добывали по дороге в трактирах.

В 50 лет писатель стал вегетарианцем. Поездка на бойню в Тулу, после которой он решил отказаться от мяса, описана в его эссе «Первая ступень», там же писатель рассказывает о своей новой диете: «Мое питание состоит главным образом из горячей овсяной каши, которую я ем два раза в день с пшеничным хлебом.

Кроме того, за обедом я ем щи или картофельный суп, гречневую кашу или картофель, вареный или жаренный на подсолнечном или горчичном масле, и компот из чернослива и яблок.

Обед, который я съедаю вместе с семьей, может быть заменен, как я это пробовал делать, одной овсяной кашей.

Здоровье мое не только не пострадало, но значительно улучшилось с тех пор, как я отказался от молока, масла и яиц, а также сахара, чая и кофе».

Уильям Фолкнер

Годы жизни: 1897-1962
Страна: США
Произведения: романы «Шум и ярость», «Особняк», рассказ «Медведь»
Спорт: верховая езда

Уильям Фолкнер с детства мечтал стать хорошим наездником (а вместо этого стал лауреатом Нобелевской премии по литературе). Его отец содержал конюшню с экипажами напрокат и все свободное время будущий писатель проводил с отцовскими лошадьми.

На 11-й день рождения Фолкнеру подарили необъезженного пегого жеребца, который во время первой же поездки чуть не убил подростка. Это не изменило отношения Уильяма к верховой езде: он до старости говорил, что если бы лошадей не сменили автомобили, он бы занимался конюшнями всю жизнь.

Спортивная составляющая в его увлечении появилась, лишь когда Фолкнеру стукнуло 60 и его пригласили работать в Вирджинский университет. Там Фолкнер познакомился с владельцем школы верховой езды Гровером Вандевендером, который учил его брать барьеры.

Спортсмен из Фолкнера вышел никудышный: например, он широко разводил колени вместо того, чтобы прижимать их к бокам лошади, когда брал барьер, и в результате подлетал в седле, которое при приземлении больно било его по копчику.

Выполняя эти упражнения, писатель надевал специальный пояс, фиксирующий позвоночник — у него и без конного спорта болела спина из-за травмы, которую он получил в летном училище Британских королевских воздушных сил в годы Первой мировой войны.

Вдобавок у Фолкнера было хрупкое телосложение (рост 167 см, вес 49 кг), которое не внушало уважение лошадям — они его плохо слушались.

Из-за этого писатель во время конных прогулок, или участвуя в охотах, регулярно падал и получал травмы.

Последний раз Фолкнер сверзился с лошади за несколько недель до смерти от инфаркта миокарда, настигшей его в возрасте 64 лет (не исключено, что падение и инфаркт как-то связаны).

Анри де Тулуз-Лотрек

Годы жизни: 1864-1901
Страна: Франция
Произведения: картины «Прачка», «Портрет Винсента Ван Гога», афиши для кабаре «Мулен Руж»
Спорт: плавание

Как предполагают современные исследователи, граф Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа страдал от генетического заболевания, затрагивающего костную ткань. В 13 лет будущий художник сломал правую берцовую кость, в 14 — левую, а затем его ноги перестали расти.

К 18 годам он превратился в калеку ростом 1 м 54 см, с нормальным телом, но короткими ножками.

До 16 лет Тулуз-Лотрек не занимался никакими видами спорта, хотя ему по происхождению следовало уже как минимум хорошо сидеть в седле и ездить на охоту с отцом-аристократом.

Но весной 1881 года в Ницце шестнадцатилетний юноша обнаружил, что, несмотря на уродство, может плавать и заниматься греблей, и начал усиленно тренировать свое тело. «Плаваю я быстро и хорошо, — говорил он, — но некрасиво, как жаба».

За следующие три года Тулуз-Лотрек умудрился накачать рельефную мускулатуру. Он интенсивно занимался с гантелями, много плавал и даже установил в своей мастерской гребной тренажер.

Привычка заниматься спортом оказалась настолько живучей, что художник старался поддерживать себя в нормальной форме всю оставшуюся жизнь, несмотря на пристрастие к алкоголю и сифилис.

Венерическая болезнь и убила Тулуз-Лотрека в довольно раннем возрасте.

Ги де Мопассан

Годы жизни: 1850-1893
Страна: Франция
Произведения: роман «Милый друг», новеллы «Пышка», «Ожерелье»
Спорт: гребля

До 13 лет Ги де Мопассан жил с матерью на берегу Ла-Манша, где научился плавать и грести. В 18 лет, приехав в Нормандию на каникулы, он спас тонущего поэта-декадента Алджернона Чарльза Суинберна, который, возможно, на самом деле не тонул, а топился. Придя в себя, поэт пригласил Ги де Мопассана на ужин и угостил жареной обезьяной.

Позднее, устроившись на работу в Париже, Ги де Мопассан все выходные и праздники проводил на Сене, занимаясь греблей на шестивесельном ялике, который они с друзьями купили в складчину. По утверждению современников, писатель мог часами грести против течения.

Ги де Мопассан не пил и не курил, но в 27 лет заразился сифилисом, и его начали мучать головные боли. В конце XIX века пенициллин еще не был открыт и эффективного лекарства от сифилиса не существовало. Чтобы избавиться от болей, писатель начал нюхать эфир, а затем перешел на морфий. Долго он так не протянул.

Алексей Толстой

Годы жизни: 1817-1875
Страна: Россия
Произведения: пьеса «Смерть Иоанна Грозного», роман «Князь Серебряный»
Спорт: борьба на поясах

Граф Алексей Толстой был сильным человеком от природы, у него в роду многие были силачами. Например, его дядя Василий Перовский скручивал штопором кочергу. Однако, чтобы стать настоящим атлетом, одной наследственности недостаточно.

В молодости будущий писатель увлекся охотой настолько, что мог по неделе один выслеживать в лесу добычу. Как любой настоящий русский богатырь, он специализировался на волках, лосях и медведях. Кроме того, граф любил устраивать для крепостных праздники в своем имении в Красном Роге, в ходе которых боролся с мужиками на поясах.

Писатель Василий Инсарский, познакомившись с 30-летним Алексеем Толстым, так описывает графа: «Красивый молодой человек, с прекрасными белокурыми волосами и румянцем во всю щеку. Он походил на красную девицу; до такой степени нежность и деликатность пронизала всю его фигуру. Можно представить мое изумление, когда однажды мне сказали: «Вы знаете, это величайший силач!»

Я не мог не улыбнуться самым недоверчивым, чтобы не сказать презрительным образом; сам принадлежа к породе сильных людей, я тотчас подумал, что этот румяный и нежный юноша силач «аристократический» и дивит свой кружок какими-нибудь гимнастическими штуками. Впоследствии отзывы многих других лиц положительно подтвердили, что эта нежная оболочка скрывает действительного Геркулеса… он свертывал в трубку серебряные ложки, вгонял пальцем в стену гвозди, разгибал подковы. Я не знал, что и думать».

Источник

___________________________________________________________

Как доказали классики, вести здоровый образ жизни и быть творческим возможно. А чтобы более глубже прочувствовать все это, соберитесь вместе с друзьями, закажите аренду автобусов на 50 мест и отправляйтесь в Ясную Поляну в усадьба Льва Толстого. Вас ждет отличное путешествие!

Источник: http://www.selfcreation.ru/zdorove/zdorovyj-obraz-zhizni-znamenityx-klassikov.html

Ссылка на основную публикацию